Le Bourlingueur du Net | Actualité cinéma musique et théâtre » Agenda

Le ballon rouge & Crin blanc de Albert Lamorisse

Matthieu Matthys — Wed, 01 Feb 2012 18:35:40 +0000

Le dimanche 4 mars, BOZAR CINEMA invite enfants et parents à re-découvrir l’univers poétique de Albert Lamorisse avec ses deux perles Le ballon rouge & Crin blanc. A partir de 6 ans

Né en 1922 à Paris, Albert Lamorisse s’affirma rapidement comme spécialiste du cinéma pour enfants avec des films comme « Crin-Blanc » (Prix jean Vigo en 1953) et surtout « Le ballon rouge », Oscar du meilleur scénario et Palme d’Or à Cannes en 1956. Son cinéma témoigne des valeurs qui lui sont chères comme l’amitié, l’acceptation des différences ou encore la lutte pour ses idéaux. Injustement méconnu, il a su construire tout en finesse son propre univers : des narrations enchanteresses et ludiques, qui privilégient l’image et la gestuelle plutôt que le dialogue.

Le ballon rouge de Albert Lamorisse
France, 1956 / avec Pascal Lamorisse / couleur / 35’

Un ballon suit un petit garçon sur le chemin de l’école, de l’église,… Le décor gris du vieux Paris offre ici un contraste remarquable avec le ballon rouge. L’humour visuel subtil compense la rareté des dialogues.

Crin blanc de Albert Lamorisse
France, 1953 / avec Alain émery / noir & blanc / 47’

Un hymne à la nature sauvage où un petit garçon et son cheval fougueux vivent en harmonie, loin de la société qui représente une menace pour leur coexistence paradisiaque.

Date et heures

Dimanche 04.03.2012

10:00 Petit-déjeuner

10:00 > 10:45 Inscription à l’activité

11:00 > 12:00 En famille : Le ballon rouge & Crin blanc

11:00 > 12:15 Adultes – visites guidées de l’exposition Cy Twombly

11:00 > 12:15 Enfants 3>5 : atelier découverte plastique – Enfants 6>12 : atelier musical

Magrittes du cinéma

Loïc Smars — Tue, 31 Jan 2012 20:52:14 +0000

Pour la deuxième édition, auront lieu les Magrittes du cinéma, cérémonie de récompenses cinématographiques, qui a enfin lieu en Belgique et qui défend le cinéma de notre « plat pays ».

Voici les nommés de cette année :

Meilleur film

Meilleure réalisation

La fée : Dominique Abel, Fiona Gordon

Le gamin au vélo : Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Les géants : Bouli Lanners

Quartier lointain : Sam Garbarski

Meilleur film flamand en coproduction

Tête de boeuf – Rundskop

Meilleur film étranger en coproduction

Meilleur scénario original ou adaptation

Le gamin au vélo : Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Les émotifs anonymes : Philippe Blasband

Les géants : Bouli Lanners, Elise Ancion

Tête de boeuf – Rundskop : Michael R. Roskam

Meilleure actrice

Hasta la vista : Isabelle De Hertogh

Incendies* : Lubna Azabal

Le gamin au vélo : Cécile de France

Où va la nuit : Yolande Moreau

Meilleur acteur

La fée : Dominique Abel

Les émotifs anonymes : Benoît Poelvoorde

Quartier lointain : Jonathan Zaccaï

Tête de boeuf – Rundskop : Matthias Schoenaerts

Meilleure actrice dans un second rôle

Kill me please : Virginie Efira

Légitime défense : Marie Kremer

Les géants : Gwen Berrou

Quartier lointain : Tania Garbarski

Meilleur acteur dans un second rôle

Kill me please : Bouli Lanners

Les géants : Didier Toupy

Où va la nuit : Laurent Capelluto

Potiche : Jérémie Renier

Meilleur espoir féminin

Elle ne pleure pas, elle chante : Erika Sainte

Les mythos* : Stéphanie Crayencour

Marieke, Marieke : Hande Kodja

Tête de boeuf – Rundskop : Jeanne Dandoy

Meilleur espoir masculin

Le gamin au vélo : Thomas Doret

Les géants : Martin Nissen

Noir océan : Romain David

Tête de boeuf – Rundskop : David Murgia

Meilleure image

Le gamin au vélo : Alain Marcoen

Les géants : Jean-Paul De Zaeytijd

Tête de boeuf – Rundskop : Nicolas Karakatsanis

Meilleur son

La fée : Fred Meert, Hélène Lamy-au-Rousseau, Emmanuel de Boissieu

Les géants : Marc Bastien, Thomas Gauder

Tête de boeuf – Rundskop : Benoît De Clerck, Yves De Mey, Quentin Collette, Christine Verschorren, Benoît Biral

Meilleurs décors

La meute : Florence Vercheval, Eugénie Collet

Le gamin au vélo : Igor Gabriel

Les géants : Paul Rouschop

Quartier lointain : Véronique Sacrez

Meilleurs costumes

La fée : Claire Dubien

Les géants : Elise Ancion

Quartier lointain : Florence Scholtes

Meilleure musique originale

Krach : Frédéric Vercheval

Les géants : Bram Van Parys

Tête de boeuf – Rundskop : Raf Keunen

Meilleur montage

Le gamin au vélo : Marie-Hélène Dozo

Les géants : Ewin Ryckaert

Tête de boeuf – Rundskop : Alain Dessauvage

Meilleur court métrage

Meilleur documentaire

Fritkot

L’été de Giacomo (L’estate di Giacomo)

LoveMEATender

Sous la main de l’autre

Denis Barré : Tout va à vélo à la Comédie Contrescarpe

Matthieu Matthys — Sun, 29 Jan 2012 20:57:46 +0000

Je vous emmène avec moi dans un spectacle cascadant de drôleries, ébouriffant en diable, dans lequel l’enthousiasme le plus irresponsable le dispute à une lucidité quasi suicidaire. Oui, montez dans ma rondelle volante. Vous entendrez parler entre autres, de l’importance des secrétaires dans la stabilité du monde, de la relation privilégiée de mon psy avec mon argent et de celle, inquiétante, que j’entretiens avec la peluche de mon fils. Et si vous êtes sages vous assisterez à mes retrouvailles avec Michel le petit con qui ne voulait pas me prêter ses jouets et nous essaierons, avec mon garagiste, de changer le monde pour moins de 1000 euros. Vous avez là, pour une somme avoisinant le ridicule, à la fois un spectacle divertissant, une analyse vertigineuse de notre siècle et l’humanité sidérante d’un homme nu. C’est Noël avant les boules, c’est la belle-mère qui dégage, c’est fromage ET dessert.

Soeurs Emmanuelle au TTO

Rédacteur — Sat, 28 Jan 2012 20:12:02 +0000

Crise politique, crise économique, crise sociale, crise morale, crise écologique, crise financière… En bref 2012, c’est l’année des crises. Tout va mal, tout se perd ! A cela, vous ajoutez un hiver qui certainement n’est pas très froid, mais qui, malgré tout, nous fait perdre de la lumière. Tout ce qu’il faut pour un merveilleux cocktail de déprime : nous sommes malgré tout, et il faut le rappeler (température oblige), en hiver, la vilaine, la laide, l’horrible saison.

Bien sûr, tout doucement, très lentement, trop lentement dirais-je, les ténèbres font place à la lumière, chaque jour nous rapprochant non pas un peu plus de la fin (sauf celle de l’hiver) mais bien vers le début de la nouvelle saison, de la renaissance.

Mais malgré tout, malgré l’espoir qui renaît, il fait encore sombre, un peu frisquet, les nouvelles ne sont pas si bonnes et le moral risque d’en prendre un coup. Et là, au milieu de toute cette noirceur brille de milles rires, tel un soleil éclatant qui réchauffe les cœurs, un oasis de plaisir, le TTO !

Tout va mal, tout se perd ? Pas le rire, en tous cas, et certainement pas au TTO ! Bien sûr, je pourrais commencer ma critique par mes habituelles compliments au barman qui malgré le temps passant, ne désembellit pas d’un iota.

Mais pour une fois, je vais commencer par complimenter le sympathique caissier qui, caché derrière ses lunettes, possède un regard et un sourire qui pourrait bien faire de l’ombre à ceux du barman. Une concurrence serait-elle possible ? Oh ! Mon beau barman !
Cruel dilemme : le caissier ? le barman ? mon voisin de rangée ? Comment se sortir d’une telle situation ? Rien de tel pour oublier tous ces tourments que de se concentrer dans une contemplation méditative de Laurence Bibot. Plongeons-nous dans le recueillement du rire avec notre sainte Laurence.

« Soeurs Emmanuel », c’est un titre au pluriel pour des personnages bien singuliers. Durant 1h30, Laurence Bibot, avec un dynamisme qui lui est propre, nous interprète Catherine Deneuve, Amanda Lear, Sandra Kim, Soeur Emmanuel, rend hommage à Françoise Dolto au travers de sa fille et nous montre une Simone Veil invitée dans une émission de radio complètement déjantée. Le tout, sur le fond de l’histoire de Céline Michon, réalisatrice de son premier et dernier documentaire.

Une heure de réel divertissement, de rires, de mimiques, de gestes et d’expressions typiquement « Bibotiennes ». Sans en dire plus pour ne pas gâcher la surprise d’un spectacle que vous allez voir. Voilà un spectacle de début d’année qu’il faut impérativement aller voir si on veut exorciser de 2012 la déprime et la morosité.

Aucune année ne peut être bonne et bien commencer si vous n’êtes pas allé voir Laurence Bibot dans « Sœurs Emmanuel ».

Une excellente occasion de rire, mais aussi de rendre hommage à des femmes de caractères qui, chacune à leurs façons, ont apporté leurs pierre à l’humanité, que ce soit Simone Veil avec sa loi sur l’avortement, Françoise Dolto par ses principes révolutionnaires sur l’éducation, Soeur Emmanuel par son combat contre la pauvreté, Amanda Lear par sa façon libératrice d’être naturelle, Catherine Deneuve par son charme ou encore Sandra Kim par les kilos de bonne humeur qu’elle a glissés dans les foyers.

Punk. Is. Not. Dead.

Julien Fontignie — Thu, 26 Jan 2012 19:16:12 +0000

Mathieu Bauer nous en fait la brillante démonstration, en musique et en extraits du livre « Please Kill Me » (de Legs Mc Neil et Gillian Mc Cain). Avant le détournement commercial-britannique, le mouvement punk était surtout américain, bruyant et drogué. De ses origines avec Iggy Pop and the Stooges à sa mort, avec l’épingle à nourrice et la crête, l’histoire du punk est revécue et partagée, sans nostalgie, à travers ses principaux acteurs – Ramones, Sex Pistols,… – dans un spectacle où les comédiens démontrent leur qualités artistiques tant dans la comédie, le chant ou la danse.
Envoutant, ce spectacle permet au néophyte (entendez : le jeune) de comprendre comment le mouvement est né, comment il a grandi et comment il a été vécu. Violence, désillusions, nihilisme, avec le son au maximum. Les vrais fans auront peut-être un gout de trop peu.

Du romantisme au Rap, en passant par le Punk

Après le romantisme de sa précédente pièce, « Tristan et… », Mathieu Bauer nous confie son sentiment sur le Punk, sa vision de la chose. Pour lui, il y a une certaine continuité entre les deux pièces : « Vivre comme avant je ne peux pas, vivre comme maintenant, je ne sais pas », résume-t-il en citant « Le Bonheur », de Medvedkine. Le Pourquoi de la pièce étant évident, c’est le comment qu’il a dû travailler. Et quoi de mieux qu’une mise en scène déjantée en musique pour présenter ce courant !
Matthias Girbig, l’un des comédiens centraux, ajoute que le punk vit toujours, dans une autre dimension, via le Rap et le Hip Hop en général : moins dadaïste que le punk, le message récurant est le même. Trop jeune pour écouter du Punk – quoi qu’il se souvienne avoir écouté les Sex Pistols quand il avait 10 ans – il apprécie particulièrement mêler son métier de comédien avec sa passion de la musique, et ça se ressent. Le plaisir pris par les comédiens se transmet facilement au public.
Mathieu Bauer avoue aimer travailler à Bruxelles, on espère qu’il reviendra bientôt partager son œuvre car elle vaut plus que la peine d’être vue.

A voir au Théâtre 140 jusqu’au 27 janvier.

Julien Fontignies

Kina Grannis au Botanique le 13 février prochain

Matthieu Matthys — Thu, 26 Jan 2012 16:30:31 +0000

Kina Grannis est une jeune Californienne aux origines japonaises. Révélée par Youtube, elle séduit avec sa voix suave dans un registre pop. En 2007, soudain exposée à 97 millions de téléspectateurs, elle explose en remportant le célèbre Doritos’ Crash The Super Bowl contest diffusé dans tous les Etats-Unis. Accompagnée par une guitare acoustique omniprésente, on peut ressentir au fil de ses titres une écriture sensible et une interprétation tout en douceur qui évolue sur des mélodies efficaces. Elle passera par Bruxelles nous présenter son nouvel album «Stairwells».

Tournai Jazz Festival du 27 au 29 janvier 2012

Matthieu Matthys — Tue, 24 Jan 2012 16:25:57 +0000

Le TOURNAI JAZZ FESTIVAL est un évènement organisé en coproduction avec l’A.S.B.L. « Tournai Jazz Evènement» et l’A.S.B.L. « Maison de la Culture de Tournai ». Nous travaillerons en collaboration étroite avec le « Fifty one Club de Tournai », service club dont les membres seront présents lors de l’évènement afin d’oeuvrer au profit de leur service à la communauté.

Au programme

Plusieurs concerts avec des artistes de renommée internationale pour lesquels près de 3000 places seront mises en vente.
Un spectacle gratuit pour enfants
Des masters class et ateliers de Jazz pendant 2 jours.
Des mini concerts gratuits dans le patio central par les élèves des ateliers
Des soirées concerts live, entrée libre, organisées par le « 51 ».
Des animations diverses, style Dixieland, Swings Hommes, Stands de Tapas, Bars Champagnes…

Plus d’infos sur le site du festival en cliquant ici

Le roi Lear, William Shakespeare

Loïc Smars — Sun, 22 Jan 2012 11:54:09 +0000

Traduction : Françoise Morvan et André Markowicz

Mise en scène : Lorent Wanson

Avec : Jean-Marie Pétiniot, Julien Roy, Philippe Jeusette, Lindsay Ginepri, Benoit Van Dorslaer, Delphine Bibet, Sylvie Landuyt, Loïg Kervahut, Benoit Randaxhe, Yvain Juillard, Guillaume Kerbusch

Clavecin : Fabian Fiorini

Un roi renonce à sa couronne et partage son royaume entre ses filles. Il fait alors une découverte amère mais essentielle : le pouvoir l’a rendu aveugle. Il chasse les seuls êtres qui lui veulent du bien et récompense ceux qui vont le trahir. Même le bouffon ne parvient pas à lui ouvrir les yeux. Il lui faudra affronter la folie et la tempête pour comprendre qu’il n’est simplement qu’un homme. Son corps est meurtri mais ses haillons ont plus de noblesse qu’en avait autrefois son manteau d’hermine.

« Un vrai spectacle de théâtre classique, ça fait du bien ». Voilà, la première idée qui nous passe par la tête lorsque l’on sort du Théâtre Royal du Parc, après avoir vu le Roi Lear. Le lieu, en lui même, semble totalement imprégné d’une histoire, de moments intenses, de joutes verbales. Un théâtre avec balcons, fauteuils en velours rouge, et loges du roi, on n’en voit pas souvent mais ça fait toujours le même effet : une bonne claque.

Après s’être remis de cette taloche, le rideau se lève enfin. On découvre le décor aux allures modernes, crée avec une structure en bois, sur laquelle est accrochée des dizaines de cordes. On y retrouve du mouvement, de la perspective, des couleurs et des lumières. Tout ce qu’il faut pour attirer l’oeil et le laisser là où il se trouve.

Puis les comédiens envahissent le plateau. Après la claque et la taloche, voilà le moment de l’uppercut. Nous sommes assommés par leur complète crédibilité dans leur rôle. Le jeu, la diction, les mouvements sont juste à la hauteur. Il est bon de voir des comédiens professionnels sur scène. Le texte n’en est plus un. Il devient partie intégrante de chaque personnage. Il ne semble pas avoir été appris, ni récité, il est joué dans toute sa splendeur. Rappelons tout de même qu’il s’agit d’un texte du 17ème siècle. D’ailleurs, chapeau pour la traduction des injures.

Les costumes permettent aussi ce saut dans le temps, et pourtant, ils ne sont pas d’époque. Là aussi, on ne peut que souligner le travail.

Bref, le travail de mise en scène, d’appropriation de l’oeuvre, est remarquable. Le théâtre classique a ses limites et pourtant, ici, elles sont totalement dépassées. Il est vrai que le mélange entre le moderne et le classique est un piège et peut être un terrain glissant. Toutefois, ici, on ne glisse pas, on se laisse juste simplement porter.

Il est vrai aussi, que cette oeuvre de Shakespeare, nous plonge dans des considérations encore présentes à l’heure actuelle. Ce pauvre roi qui veut bien faire et qui finit par perdre son royaume soulève des questions. Est ce que la richesse du Coeur peut égaler la richesse des Biens ? Est-il devenu fou ? En effet, comment savoir où se trouve la limite ? Est ce que nos proches sont si proches de nous ? Si nous sommes assaillis de questions après avoir vu cette représentation, on ne peut qu’en déduire que cette pièce est riche, drôle et émouvante. Il s’agit simplement d’une histoire d’héritage familial avec ce que cela amène comme réflexion.

En bref, Le Roi Lear est à découvrir et à recommander. Toutefois, un petit conseil, évitez le jeans / basket, vous risqueriez de ne pas vous sentir à votre place.

Caroline Champion

Gagarin Way au Méridien jusqu’au 11/02

Philippe Vincke — Fri, 20 Jan 2012 23:08:08 +0000

De: Gregory Burke
Traduction: Dominique Hollier
Mise en scène: Georges Lini
Assistante mise en scène: Chloé Anthoine

Avec:
John Dobrynine
Vincent Lecuyer
François Prodhomme
Jean-François Rossion

Gagarin Way de Gregory Burke est un lexique du combat moderne des “working class”.
La pièce est centrée autour de 4 personnages liés par une usine d’électronique dans
laquelle ils travaillent. Gary, ancien militant de gauche, possède des valeurs pour
lesquelles il mourrait tandis qu’Eddy n’en a que faire des messages politiques, il ne voit
le monde qu’à travers la violence. Ensemble, ils décident de kidnapper et d’assassiner
un haut cadre de l’entreprise pour protester contre les conditions de travail, le sort
des travailleurs ou… simplement pour se distraire. Tom, un gardien de l’usine et jeune
diplômé, se retrouve contre son gré complice des deux protestataires. Face aux visions
du patron pris en otage, les valeurs de chacun sont mises à l’épreuve.

Sur fond de conflit social, Gagarin Way est une comédie originale et mouvementée.
Bien que le sujet ait été vu et revu, l’originalité de l’oeuvre est la confrontation de
quatre points de vue catégoriques et très distants. La pièce est également imprégnée de
quelques souffles de violence. Mais pas d’inquiétude, on voit bien pire chaque jour à la
télévision. Les comédiens sont de véritables professionnels même si certains gestes font
frémir le public. Au bout de la confrontation, on s’attend à ce que l’un des points de vue
prenne le dessus sur les autres. Et au contraire des histoires formatés hollywoodiennes,
les “Happy End” ne sont pas toujours au rendez-vous.

Point bonus pour les éclairages d’Alain Collet : l’ambiance sombre va de pair avec
l’humour noir et parfois très machiavélique des dialogues. L’éclairage de la ville en
dehors de l’usine n’a pas été ménagé : au coeur de la nuit écossaise, on devine les
voitures qui longent l’usine et l’atmosphère angoissante de ce “working class area”.
Le Théâtre du Méridien propose jusqu’au 11 février cette ambiance dramatique voire
étouffante mais malheureusement tellement réelle. Une expérience rare, soyez tentés !

Philippe Vincke

Bruegel, the Mill and the Cross projeté en avant-première

Matthieu Matthys — Wed, 18 Jan 2012 17:13:05 +0000

Le 28.02, BOZAR CINEMA présente en avant-première « Bruegel, The Mill and the Cross » en présence de son réalisateur Lech Majewski. Dans ce long métrage, Majewski met en scène et transforme sur le principe du tableau vivant « Le Portement de croix » de Pieter Bruegel. (Sortie en salles prévue le 29.02)

Mardi 28.02.2012 – 20:30

Palais des Beaux-Arts – Salle M

Le Bourlingueur du Net | Actualité cinéma musique et théâtre » Agenda

Le ballon rouge & Crin blanc de Albert Lamorisse

Informations pratiques

Magrittes du cinéma

Informations pratiques

Denis Barré : Tout va à vélo à la Comédie Contrescarpe

Informations pratiques

Soeurs Emmanuelle au TTO

Informations pratiques

Punk. Is. Not. Dead.

Kina Grannis au Botanique le 13 février prochain

Informations pratiques

Tournai Jazz Festival du 27 au 29 janvier 2012

Informations pratiques

Le roi Lear, William Shakespeare

Informations pratiques

Gagarin Way au Méridien jusqu’au 11/02

Informations pratiques

Bruegel, the Mill and the Cross projeté en avant-première

Informations pratiques