Pour commencer la soirée, Dub Inc, pourtant prévu un peu plus tard dans la soirée a réussi à ravir les quelques spectateurs présent malgré l’heure quelque peu inhabituelle. Ce groupe de reggae français aux couleurs métissées était attendu par la foule, après avoir sorti son dernier album en 2010, il se devait de lancer la soirée qui s’annonçaient chaude et aux rythmes reggae.

Grand spectacle donc des Stephanois qui furent rappelé à de nombreuses reprises par le public pour le bonheur de tous tant pour son son que pour la présence scénique de Hakim Meridja et Aurélien Zohou qui s’amusèrent avec le public en fin de concert.

Selon Hakim, on apprenait même que le meilleur public de France se trouvait en Bretagne mais les varois ne se sont pas laisser faire sans donner de la voix malgré l’assistance faible et méritent largement une place dans le top 10 du public le plus connaisseurs des rythmes endiablés de Dub Inc dont nous aurons surement l’occasion de vous reparler dans l’avenir malgré qu’ils existent déjà depuis 1997 mais ne sont peut être pas reconnu à leur juste valeur.

Arrivait le second groupe de la soirée après une pause au bord de la mer, un groupe peut être moins connus des spectateurs mais certainement le plus reggae de la soirée. Andrew Tosh & John Holt nous venait tout droit de Jamaïque, pays de référence en matière de reggae et surtout origine des The Wailers dans lequel Andrew Tosh a évolué depuis son plus jeune âge vu que son oncle est un des membres fondateurs du groupe qui a chamboulé les codes de cette musique depuis les années 60 et qui encore aujourd’hui réunit les foules de tous âges sur tous les continents où ils se produisent. Un concert comme on les aime, au niveau de la musique, peut être un peu moins riche en spectacle mais du gros son qui a directement plongé la foule dans les origines du reggae de Bob Marley.

Concert terminé, la tête d’affiche pouvait se préparer à faire son entrée sur la scène du Gaou, Jimmy Cliff avait pour l’occasion préparé sa tenue de lumière et allait faire danser les quelques 3000 spectateurs au rythme du vent et de la nuit tombée sur l’île du Gaou. Le moins que l’on puisse dire c’est qu’à 63 ans, Jimmy n’a pas perdu de sa verve et s’amuse toujours autant à faire danser la foule. Ayant commencé par le répertoire de son dernier album sorti en 2010 (Existence), il a terminé son concert par une reprise de Bonney M dont il était proche et décédé il y a quelques années ainsi que son Reggae Night qui clôturait définitivement le thème de la soirée sur un rythme que seul les rois de la musique Reggae ont l’art de produire qui plus est dans un cadre naturel ou le calme revint très vite dès la fin de la soirée permettant à chacun à profiter une dernière fois de la vue sur la mer à fleur de roche sur le chemin de retour.

Désireux de s’organiser comme un festival responsable, les organisateurs ont voulu marquer le pas et proposer des alternatives écologiques à leur organisation. Ce système de plus en plus en vogue permet à tout un chacun de faire profiter la planète des alternatives durables que proposent les organismes ECO afin que la fête puisse continuer en diminuant les nuisances que pourraient occasionner ce type d’évènement.

La programmation de l’édition 2011 reste fidèle à ses valeurs musicales et proposent une sélection pointue des scènes française, pop, rock, reggae, électro du moment. Pour n’en citer que quelques uns : Jamiroquai, Texas, Louis Bertignac, Angus & Julia Stone, Lilly Wood and The Prick, Chinese Man, Jack Johnson, Catherine Ringer, Cocoon, Ben l’Oncle Soul, Yannick Noah, Jimmy Cliff, Dub Inc. … Au total : 10 dates, près de quarante concerts répartis sur deux scènes et vous !

Une affiche très alléchante donc qui trouvera son public dans toutes les classes sociales pour le plaisir des grands comme des plus jeunes !

Profitez de votre été festival pour découvrir peut être une région de France que vous ne connaissez pas forcément, l’endroit est somptueux et nous ferons un plaisir de vous chroniquer l’évènement en direct de la Côte d’Azur

Informations pratiques

• Artiste: Festival Les Voix du Gaou
• Date: Samedi, 16 juillet 2011 - Vendredi, 29 juillet 2011
• Heure: 11:00
• Ville: Festival Les Voix du Gaou à Six-Fours-Les-Plages
• Salle: Les Voix du Gaou
• Pays: France
• Prix: +- 40€
• Admission: Tout public
• Notes: Le prix des places varie en fonction du jour et des artistes sur scène
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La Boutik Rock est un événement produit par le Programme Rock de la Communauté française en collaboration avec Court-Circuit, Wallonie-Bruxelles Musiques et le Botanique. Cette manifestation promotionnelle axée sur les musiques actuelles (pop, rock, hip hop, électro, ska, punk …) a pour objectif de valoriser les groupes émergents de la Communauté française par un concert donné dans des conditions optimales devant des professionnels belges et étrangers (agents, organisateurs, labels …) mais aussi un vrai public. Trois mille personnes, vingt-huit groupes à découvrir, des dj’s …

Les premiers noms sont tombés !!!

Auryn, Elvis GhettoBlaster, Les Héritiers, Nestor!, Scylla, Auryn, Lionel Solveigh, The Vagabonds, Veence Hanao, Alpha 2.1, My TV is Dead, Bikinians, Carl, Thot …
Bientôt la liste complète !

Présentation :

Pour la neuvième fois déjà, le Botanique à Bruxelles invite de jeunes groupes émergents de la Communauté française à venir présenter leur musique devant un parterre de professionnels, de journalistes mais aussi devant un public en quête de nouveauté. Cette année, sur 240 inscrits, 28 groupes ont été sélectionnés dans un plus large panel qu’à l’accoutumée : rock, jazz, électro, rap. Plus que jamais, l’affiche du festival s’annonce éclectique.
Tous les soirs, durant les quatre jours du festival, sept groupes disposent d’une demi-heure pour convaincre afin de retenir l’attention des organisateurs de festival ou des labels en présence. La Boutik Rock est donc une formidable occasion pour les jeunes artistes de démontrer leur talent et qui sait, leur permettra peut-être de percer dans le milieu si exigent de la musique.

Boutik Rock – Jour 1

Chronique :

Le Botanique. S’il y a bien un antre magique de la musique à Bruxelles, c’est ici. Son cadre idyllique offre une vue imprenable sur notre si belle ville ; ses jardins, tels le village d’Astérix, constituent le dernier rempart à l’envahisseur urbain ; ses salles, l’Orangerie et la Rotonde, incarnent à elles seules l’intimité et la modestie de l’endroit. Une ambiance chaleureuse s’en dégage, où dans la foule, artistes et public se côtoient dans les allées.

Cette année, c’était à My Tv is Dead d’ouvrir les festivités dans une salle de la Rotonde déjà bien garnie. Une fois rentré dans la salle, je ne pus m’empêcher de comparer l’attitude du chanteur, Amaury Massion, avec celle de Brandon Boyd d’Incubus. La comparaison s’arrête ici mais cela reste frappant. Le groupe a offert une prestation énergique soutenue par la voix d’Amaury plutôt impressionnante en live. Les mélodies sont efficaces et l’on se surprend à se dandiner sur des airs que l’on ne connaissait pourtant pas. Tour à tour, ce sont des photos ou mini-films qui sont projetés à l’arrière de la scène finissant d’installer l’ambiance inquiétante et sombre que dégage le groupe. Ce dernier mélange avec doigté le rock et l’électro, sans que l’on sente une quelconque dissonance entre les deux styles musicaux.
Convaincre en une demi-heure est une tâche ardue mais c’est le pari qu’a réussi ce soir My Tv Is Dead qui donne rendez-vous à son public le 12 mars à l’Ancienne Belgique.

Direction à présent pour l’Orangerie où c’est au tour de BaliMurphy de monter sur scène.
Sans doute le groupe le plus attendu pour ce premier jour. Autant le dire tout de suite, ce fût la meilleure prestation de la soirée. Poétique, touchant, une énergie communicative et surtout une réelle présence sur scène avec des musiciens au charisme évident. Trombone, accordéon, contrebasse et violon se mêlent aux guitares plus classiques pour délivrer un folk rock tantôt dynamique, tantôt intimiste. Point culminant du set, Cédric nous chante « J’hésite », véritable pépite d’inventivité et d’humour. Une chose est sûre, je n’hésiterai pas à aller les revoir.

La suite de mon programme devait être le concert de Carl. A ma grande surprise la Rotonde était déjà pleine. Tant pis, demi-tour. Un petit rafraichissement plus tard, je me place pour voir la belle Auryn. Assise au piano, au centre de la scène, entourée de ses acolytes musiciens, vêtue d’un T-shirt rouge saillant, du genre qui attire les regards. Le concert débute dans le noir, les premières notes du clavier résonnent et la voix envoutante d’Auryn nous plonge directement dans son univers. Car il s’agit bien d’un voyage dont nous a gratifié la chanteuse. Une évasion qui s’est faite de plus en plus intense au fil des compositions qui empruntent des rythmes à Radiohead, voire même de Camille et des envolées lyriques à Muse. L’atterrissage fut plus mouvementé. Le capitaine Auryn, distraite, sans doute « joyeuse », interrompt une chanson en plein fou rire prétextant « penser à autre chose ». Pas grave, elle réussit tout de même à nous épater une dernière fois dans un final explosif.

23h00, changement de ton et de style avec le rappeur Scylla, l’un des membres du collectif belge OPAK. On reconnaît même quelques-uns des membres dans l’assistance, un peu dégarnie il est vrai, venus soutenir leur pote sur la scène de la Rotonde. Scylla, accompagné sur scène du rappeur l’Amser, est parvenu à capter l’attention du public pour finalement convaincre réellement. Sa voix, grave et cassée, percute nos tympans avec vigueur au rythme des rimes d’un discours sur la tolérance. Car c’est le message que veut faire parvenir Scylla. Loin des « clichés du rap » comme il dit, il crie haut et fort à qui veut l’entendre qu’il « kiffe le rap » à travers lequel il trouve un exutoire. Entre les beats sourds, passages a capella et petites histoires, c’est un agréable moment que j’ai passé en sa compagnie. Le rap belge a peut-être trouvé une icône.

Retour dans la grande salle pour voir les Cafénéon. Un groupe de rock electro qui, s’il promettait beaucoup, a déçu. Trop brouillon dans sa mise en place, les chansons peinent à s’enchainer cassant l’ambiance à peine installée. Le chanteur passablement éméché n’arrête pas de parler pour rien et tente à coup d’humour décalé d’animer une salle un peu médusée.
Tels des enfants à qui l’on a confié un jouet trop grand pour leurs petites mains, leur maladresse a empêché le set de décoller. Pourtant le concept sonne bien. A revoir donc, en attendant un peu plus de maturité.

La soirée se termine, beaucoup rentrent déjà et c’est en petit comité que se produit Le Baron5.
Un groupe de power punk wave dont les racines prennent évidemment dans les immortels The Cure. Et c’est peut-être le principal problème du groupe. La voix de Julien ressemble à s’y méprendre à celle de Robert Smith. Ajoutant ainsi au sentiment d’assister à une cover de leur référence plutôt qu’à un véritable groupe. Toutefois, Le Baron5 développe un son puissant dominé par le son du clavier de Julien, indéniablement très doué et charismatique. Un bon moment quand même, l’énergie du groupe aurait gagné à être plus applaudie, mais à 1h du matin en semaine, la programmation n’aura leur aura pas été favorable.

Cette première journée se termine, elle aura vue quelques très bons moments et on remet ça demain pour encore plus de concerts.

Boutik Rock Jour 2 :

De retour aux festivités pour le deuxième jour du festival Boutik Rock. Je remarque une légère baisse de l’assistance par rapport à la veille. Pourtant ce n’est pas faute de bons artistes à l’affiche. De nombreux styles différents étaient représentés : musique instrumentale, rap, métal, électro rock et ska. Bref, un menu très varié que nous proposait hier l’organisation. Voici mes impressions sur les différentes prestations auxquelles j’ai pu assister.

Chronique :

Comme hier, c’est à la Rotonde que démarre la soirée. Ce sont les membres de Doktor Caligari qui montent en nombre sur la petite scène, pas moins de 7 musiciens pour une expérience instrumentale que l’on espère la plus riche possible. Après une entrée timide, voire longuette, les instruments se mettent à jouer : batterie, guitare, clavier et l’omniprésent saxophone. On a beau être prévenu, l’absence de paroles est tout de même déconcertante. Puis l’on s’habitue et on se laisse bercer par les rythmes que délivre le groupe. Le morceau « Lola Montes » finit ensuite de nous convaincre que le concept de Doktor Caligari tient la route.
Véritablement entrainant, haut en couleur et nuancés, ce morceau est sans conteste la réussite de leur prestation instrumentale. Car le groupe a su réserver une surprise pour l’occasion : la présentation de deux chansons cette fois-ci, inédites, à paraître sur leur prochain album. Une chanteuse, Eleonor, vêtue d’une robe légère noire, prends alors place au centre de la scène et impose directement sa délicieuse voix sur des sonorités plus jazz. Sa prestation est excellente, dommage qu’elle n’ait pas eu matière à s’installer plus longuement durant le set. Ce petit intermède parolier exécuté, la fin du concert sera moins excitante même si le titre « Surgery » tentera de nous réveiller avec des sonorités plus rock et une guitare efficace. Une bonne prestation donc, avec quelques très bons moments.

Ntoumos, groupe aux multiples sonorités, allant du hip hop à la drum’n’bass en passant par le funk, a tenté de mettre le feu à la salle de l’Orangerie avec une énergie débordante et une envie manifeste de bien faire. Leur musique est festive et l’on se prendrait vite à danser sur les rythmes endiablés produits. Faute à un public très timide et dispersé, l’ambiance n’a jamais vraiment décollé et l’impression générale de la prestation s’en ressent. Ntoumos s’est débattu pour faire bouger, chanter, réagir mais rien n’y a fait. Il faudra les revoir dans de meilleures conditions pour vraiment les apprécier.

Voici mon coup de cœur de la soirée : Veence Hanao. Véritable performer, il a réussi à mettre le public de la Rotonde dans sa poche par son phrasé accrocheur, ses beats efficaces et une instrumentation fouillée. Accompagné à la guitare ou à la basse par Te Metan, ce dernier apporte une consistance à la performance live de Veence. Pendant une demi-heure, il nous a présenté l’éventail de ses possibilités, en manquant parfois de cohérence dans son récit, comme il le soulignait lui-même, contraint d’observer le timing du festival. Il passe d’histoires de chevaux au réconfort post-rupture auprès d’une ex-copine, décrie nos vies de robot et appelle à la force et l’honneur en guise de final. Veence livre ainsi ses expériences de la vie, son ressenti des choses et vise souvent juste. Je vous invite à le découvrir un peu plus dans l’interview qu’il nous a accordée.

Passage en revue rapide du reste de la programmation à laquelle je n’ai pu que jeter un coup d’oreille discret pour cause d’entrevue :

Suicide of Demons s’est présenté sur la scène de l’Orangerie avec l’intention de nous faire exploser les tympans. Un son métal rageur mais pour le moins classique et une attitude « headbanging » quasi caricaturale. Devant un public disséminé peu enclin à ce style de musique, la mission était difficile.

Le groupe d’electro rock Thot a pris ensuite la main pour livrer un set plus que correct, encore un peu brouillon mais assez efficace pour voir bouger les têtes dans le public. Animations en fond, jeu de scène convaincant et un son puissant. Seul le chant laisse un peu à désirer, Grégoire étant souvent divisé entre ses claviers et son micro.

Encore une fois, à 00h30, il se fait tard et l’allée du Botanique se vide peu à peu. Seuls quelques résistants ont pu découvrir les Invaderz sur scène. Mélangeant rap et des beats électro, ils ont su garder la pêche pour développer leur musique. Pour décor, quelques vidéos projetées du groupe et les platines au centre autour desquelles gravitent les membres de la formation qui s’échangent, se renvoient mutuellement les rimes des morceaux. A noter la présence de Scylla, venu également soutenir le groupe.

Arnault pour le bourlingueur du net

Le Musilac sans faire grand bruit a réussi le pari de s’imposer dans le paysage estival comme une valeur sûre des scènes Européenne. Il faut bien l’avouer la région bien que magnifique ne permettait que très rarement aux musicos de s’exprimer.

Depuis leur début, l’équipe organisatrice nous propose une affiche très intéressante pour un prix démocratique à la hauteur du budget d’un jeune voulant se faire un plaisir sur l’été. Année après années ont vu défiler sur leur scène les Dionysos, Texas, Simple Minds, Laurent Garnier, Louise Attaque, Placebo, Muse, Frank Black, Zazie, Renaud, Tryo, Artic Monkeys, Archive, Keane, Superbus, Patti Smith, Babyshambles, Vanessa Paradis ou autre Mika pour ne citer que les moins connus excusés du peu.

Festival organisé sur 3 jours sur le bord du plus grand lac naturel d’Europe (le lac du Bourget célèbre pour le récit de Lamartine), toutes les commodités habituelles sont offerte (camping, stand boisson, nourriture,…) dans un cadre des plus agréable. Les accès sont nombreux, les villes de Genève et Lyon étant toute proche.

Le site du festival

En cette année 2009 nous découvrons avec bonheur une affiche très éclectique :

Vendredi 10 juillet
Benabar, The Pretenders, Keziah Jones, Anis, Cocoon, Sinsemilia, Caravan Palace, BP Zoom, Yodelice et un groupe régionale.

Samedi 11 juillet
Camille, The Prodigy, Gossip, Birdy Nam Nam, Justin Nozuka, Ghinzu, Les Wampas, un groupe régionale et encore 2 noms à annoncer ….

Dimanche 12 juillet
Franz Ferdinand, Duffy, Olivia Ruyz, Charlie Winston, The Dodoz, Zaza Fournier, John and Jehn, The Kooks, un groupe à announcer et un groupe regional.

Cela devient une habitude pour le festival d’accueillir un groupe belge sur leur scène, l’année passée nous avions eu droit à Arno et en 2006 c’est le groupe Été 67 qui avait fait rugir les foules.

Une affiche très intéressante que nous ne manquerons pas de vous relater prochainement !

du 6 au 16 mai 2009 le Botanique à Bruxelles nous fait encore danser !

L’affiche a de quoi attirer un public très hétéroclite

Beirut, Mina Tindle, Woven hand, Grails, Das Pop, Metric, Official Secrets Act, Baddies, Jane Birkin, Chat, Abd Al Malik, Veence Hanao, Subtitle, Cali, Mathieu Boogaerts, Karin Clercq, Coeur de Pirate, Loane, Metronomy, We are Wolves, Naive New Beaters, Anaïs, NUIT BELGE : Sharko, Daan, K-Branding, Les Vedettes Disque N°1,EZ3kiel, Bonobo, Fujiya & Miyagi, Bat For Lashes, Dan San, Emily Loizeau, Spleen, Luciole, Great Lake Swimmers, The Acorn, Akron/Family, Sharon Van Etten, et de nombreux autres artistes !!!

Photo de Michel Dvorak

Présentation :

Voilà maintenant quelques années que le Botanique nous ouvre ses portes en mai dans le cadre de ses nuits du bota !
Un festival peu habituel dans la mesure ou il se déroule sur deux sites différents à savoir le Cirque Royal et le Botanique, cette dernière proposant de nombreuses scènes en son sein

Nuit du botanique – Jour 1

Chronique :

C’est une véritable course contre-la-montre qui m’attendait lors de cette troisième soirée des Nuits Botanique 2009. Le petit bracelet blanc que l’on venait de m’accrocher autour du poignet droit me donnait en effet accès à l’ensemble des scènes. C’est donc avec le défi de découvrir (et de faire découvrir) un maximum d’artistes que je m’engouffrais dans la serre aux alentours de 20 heures.

Un coup d’oeil rapide au programme m’envoya d’abord sous le Chapiteau où s’agitaient The Baddies. Après trois morceaux d’un rock saturé et dynamique, les Anglais et leurs chemises cintrées bleues semblaient malheureusement ne pas réussir à combler l’énorme vide laissé par une foule encore trop occupée à se procurer des tickets boissons. C’est donc avec une petite déception, mais toujours avec mon timing serré en tête, que je quittais ces clones des Hives et des Futureheads pour me diriger vers la Rotonde où l’atmosphère particulière de The Phantom Band collait parfaitement au parquet grinçant de cette minuscule salle. Je n’ai eu aucun mal à me laisser imprégner d’un concert déjà commencé depuis une petite demi heure. Une ligne de basse rappelant Klaxons et un accompagnement inspiré de Radiohead plus tard, voilà les musiciens écossais partis. En un morceau et demi, The Phantom Band m’a fait regretter de ne pas m’être dirigé vers l’estrade de la Rotonde plus tôt…

Le troisième groupe vu ce soir était le seul que j’avais coché, ne souhaitant pas le louper : Art Brut. Malgré une foule mollassonne, le groupe a de nouveau confirmé ses incroyables prestations scéniques. À travers ses morceaux phares (Emily Kane, My little Brother ou encore Modern Art), Art Brut a secoué l’Orangerie et certains spectateurs étaient même tout affolés de voir l’excentrique Eddie Argos, chanteur aussi provocant que ringard, débiter son texte en chaussette au beau milieu de la foule. Le look du batteur, qui jouait debout (!), représentait parfaitement le pied-de-nez et la dérision qui se dégageaient de ce groupe : chaussures bateaux, chaussettes blanches remontées à mi-mollet, bermuda écossais et moustache 70’s.

Après un ravitaillement utile aux stands, je m’appuyais légèrement contre l’un des lampadaires présents sous le Chapiteau et attendais patiemment les Canadiens de Metric. Dès les premiers instants, l’ambiance électrique répondait parfaitement aux notes électroniques du clavieriste. La musique rétro-futuriste et les applaudissements des nombreuses mains présentes rythmaient idéalement la douce voix d’Emily Haines, dont la prestence n’était pas sans rappeller celle de Debbie Harris, chanteuse de Blondie. L’envoutement était total et la fusion entre les musiciens et le public me plaça quelque part entre le kitch et l’électro. Je me sentais simplement bien contre mon lampadaire.

Le coeur léger après cette excellente surprise, je n’avais que peu de temps pour encore offrir quelques délices à mes oreilles. Un nouveau saut à la Rotonde, un furtif passage à l’Orangerie et un ultime moment sous le Chapiteau ont clôturé cette première de mes quatre soirées aux Nuits Botanique. C’est donc avec le « country punk » de Brakes (ex-membres de The Electric Soft Parade), les cuivres si décalés et colorés de The Asteroïde Galaxy Tour (Récemment passé à Tarata) et l’énergie reconnue de DasPop que j’ai quitté la serre bruxelloise peu avant minuit.

Suite de l’expérience dimanche soir : Telepath & Rainbow Arabia.

Photo de Michel Dvorak

Nuit du botanique – Jour 2

Chronique :

Nul autre endroit au Botanique n’aurait pu mieux accueillir les Américains de Rainbow Arabia et de Telepathe que la cosmique Rotonde. En ce vendredi soir, si le Chapiteau appréciait l’ambiance western de Charlie Winston, la haute coupole de la serre bruxelloise se voyait plutôt plongée dans un univers proche de la science fiction.

Dans un premier temps se présentait Rainbow Arabia. Ce duo californien à la voix aussi particulière qu’agréable proposa en guise de décollage une musique aux provenances multiples. Cet alliage fou et osé propulsait la petite cinquantaine spectateurs présente dans une galaxie musicale encore trop peu explorée. Rythmés de percussions psychédéliques scandinaves et tapissés de mélodies orientales, les morceaux poussaient la création artistique jusqu’à la frontière du bruit chaotique. Comme pour mieux rappeler notre quotidien absent de sa dimension musicale, l’acolyte de la jolie Tiffany transitait d’un morceau à l’autre sur fond de bruit de foule, de marché ou de fête urbaine. Produit par la même maison que Bat For Lashes (Minimal Vinyl), Arabian Rainbow était une rampe de lancement idéale au second ovni de la soirée, Telepathe.

La guitare en moins, les mêmes instruments étaient à bord (caisse claire, cymbale, charleston, synthé et boite à rythmes) ; le tout sous le commandement du même nombre de pilotes – en provenance de Brooklyn cette fois-ci. Au fil du concert, les deux jeunes filles aux allures étrangement semblables nous invitaient à découvrir leurs inspirations certes redondantes, mais efficacement entrainantes. Ces boucles electro-pop déstructurées s’accouplaient parfaitement aux timbres énergiques et vintage du duo, qui avait transformé la Rotonde en un véritable club underground New-Yorkais.

Nous ne fûmes pas étonnés lorsque, en fin de soirée, nous avons appris que le toit de cette salle (alors énorme serre) s’ouvrait jadis, tant la musique de ces quatre artistes nous a découvrir entrer dans un espace sonore insoupçonné…

Sébastien Giron pour le bourlingueur du net

Enigma pour ceux qui ne connaissent pas c’est un groupe qui a lancé la mouvance New Age dans les années 90, une mouvance qui
s’apparente à de la musique électronique mais d’une toute autre sensibilité. En effet la new age que nous propose  Michael Cretu et
David Fairstein, les membres fondateurs du groupe en 1990, se veut sensuelle et ils y parviennent. A postériori n’est certainement
pas le meilleur album du groupe mais une fois de plus en écoutant cet album, l’on se retrouve plongé dans l’univers Enigma, un univers
à découvrir, à toucher et à apprécier. Comme sur chaque album maintenant, on note une présence vocale très intéressante qui
permet de hausser le côté relationnel à la musique.    Encore une fois un album qui se laisse écouter et qui plaira à plusieurs
d’entres nous pour son côté zen et relaxant. Le titre principal de ce dernier album reste tout de même « Goodbye Milky Way  »
qui lie le plaisir à l’ouïe tout en laissant un goût de trop peu…

Fils d’Anthony Perkins, célèbre acteur de cinéma mort du SIDA en 1992, Elvis ne pouvait plus compter que sur sa mère dans sa vie. Le 11 septembre 2001, deux avions
allaient chambouler sa vie, sa mère décéda dans l’attaque des Twin Towers… De dure remise en question s’en suivirent et en février 2007 dernier, accompagné
de sa guitare, il nous produit un album Folk mélancolique des plus réussis. A ses côtés le bassiste Brigham Brough, le guitarite Wyndham Boylan-Garnett, le batteur
Nicholas Kinsey et son frère Osgood Perkins aux tambours réussissent à produire un album à contre courant de l’engagement artistique Outre-Atlantique.
Une voix à en faire pâlir les latin-lover ajoute à ce premier album une touche humaine telle que l’ensemble de la planète pourrait trouver en lui une alternative aux traditionnelles représailles contre les kamikazes désormais détenu à Guantanamo.

La presse spécialisée le compare actuellement à Bob Dylan, après sa tournée Américaine, on le verra chez nous en Europe alors n’hésitez pas à aller écouter et voir celui qui serai peut être une des plus grandes figures du Folk pour ces prochaines années.

Depuis son enfance son inconscient est nourrit de désir à la fois obscure, insolent, mélancolique et enchanté. De cette richesse culturelle est né se besoin de s’exprimer via la peinture et plus particulièrement la peinture à l’huile dans un monde qui lui laisse la liberté d’expression que chaque artiste recherche.

Ces toiles peuvent choquer de premier abord mais les clins d’oeil à la vie d’une adolescente dans les années 90 lui donne cette touche qui la caractérise, en effet les années 90 pour un jeune ressemblait à l »absurdie comme le chantait Sardou dans les années 80, un monde remplis d’illogisme de guerre, de décisions tout aussi infondées les unes que les autres.

Cette esprit critique que l’artiste nous présente dans ses oeuvres en font une artiste bien de son époque, pas insensible à l’actualité mondiale tout en n’ayant pas vraiment le soucis d’y attacher plus d’importance que les choses le mérite.

Une artiste peintre à découvrir tout d’abord sur son
site internet et pourquoi pas prochainement dans l’une ou l’autre gallerie bruxelloise !

Quand les auteurs de ce livre, eux-mêmes francs-maçons, décidèrent d’étudier les origines de la Franc-Maçonnerie, ils ne se doutaient pas des extraordinaires révélations qu’ils allaient mettre à jour et des remous qu’ils causeraient. Ils ont ainsi redécouvert la tradition écossaise, héritée des Templiers, beaucoup plus ancienne que l’histoire officielle sur laquelle a préféré se baser la Grande Loge d’Angleterre. De nos jours encore, ces révélations sur les origines égyptienne et chrétienne des rituels Maçonniques vont certainement bouleverser beaucoup d’idées reçues. Des mythes égyptiens à celui de l’Homme Vert, en passant par le mystère du trésor des Templiers, les auteurs ont trouvé confirmation de leurs hypothèses dans le véritable livre de pierre qu’est la chapelle de Rosslyn, haut lieu de la spiritualité Maçonnique. Un des points forts de  » La Clé d’Hiram « , c’est que s’il existe un trésor de l’Ordre du Temple, il doit se trouver dans cette chapelle, enterré avec des chevaliers et les Evangiles secrets. En effet, le premier grand Maître de l’Ordre du Temple, Hugues de Payns, qui avait des terres en Ecosse, y aurait apporté des reliques découvertes à Jérusalem, sous le Temple d’Hérode, qui appartenait à l’Eglise primitive de Jérusalem.  » La Clé d’Hiram  » est un livre fascinant dont l’histoire, sensationnelle est racontée comme un récit policier. C’est bien là un travail de détective auquel se sont livrés Christopher Knight et Robert Lomas. L’aspect original de cette recherche est qu’elle est avant tout basée sur des rituels Maçonniques et qu’elle a été étayée par des méthodes plus conventionnelles telles que l’archéologie, l’histoire et certaines traditions religieuses. A la fin de ce livre, le lecteur, d’accord ou non, n’a qu’une envie, c’est de continuer cette recherche. Ce sentiment partagé par Christopher Knight et Robert Lomas débouchera sans doute sur de nouvelles révélations dans un futur proche.

Critique :

Quand l’on aborde le sujet de la Franc-Maçonnerie, on fait fuir la plupart de nos interlocuteurs, la réputation que ce groupe a  acquis au fil des ans n’a jamais joué en leur faveur, souvent accusé d’obscurantisme et classifié comme secte. C’est donc avec beaucoup de recul que je me suis enfoncé dans se livre de 600 pages au format poche et je ne l’ai absolument pas regretté.

L’origine de ce livre est de découvrir l’origine de la franc-maçonnerie via les rites d’intronisation qu’un « fidèle » chemine durant son « apprentissage ». Ecrit par de véritables maçons, le livre va nous emmener sur des pistes qui peuvent paraître peu crédible mais le cheminement que prend le récit ne peut laisser personne insensible, en effet les sujets abordés paraissent tellement énorme que l’on ne peut pas s’empêcher de vérifier continuellement l’information donnée via d’autres sources afin d’en vérifier l’authenticité, et le moins que l’on puisse dire est que ce livre est interpellant, faisant appel à nos connaissances des religions, celui-ci nous mènera de l’Egypte ancienne aux découvertes scientifiques du 20ème siècle tout en faisant quelques étapes dans l’histoire de France et plus particulièrement celle touchant les célèbres Templiers.

Je ne me permettrai pas de vous en dire plus sur ce livre afin de n’en dévoiler aucun secret mais tout ce que je peux vous dire est que dans le cas ou celui-ci est un montage scénique, si un jour il est retranscris au cinéma, il décrochera tout les oscars par contre dans le cas ou ce récit s’avère être exacte il pourrait bien chambouler la face de l’humanité tout entière !

Un must des livre dit « ésotérique » que vous devez absolument avoir dans votre bibliothèque si un jour vous avez été passionné par l’histoire des Templiers !

Bref, j’ai adoré !

http://www.weeperscircus.com/