En cette fin de saison théâtrale, le théâtre de la Vie souhaite faire un incroyable cadeau à vous lecteurs du Bourlingueur du Net et amis du théâtre.

Lors de trois soirées composées autour de l’univers textuel, vocal et musical de Christiane Hommelsheim, vous pourrez apprécier trois créations uniques en leurs genres : Les Multivers.

5×2 places sont à remporter pour chaque soirée !! Oui, vous ne rêvez pas !!

Voici le programme des soirées (cliquez sur l’évènement pour en lire les détails)

Jeudi 31 mai : Yesterdays bird – Birdsong (Création) et Hanna Lippmann (Expo)

Vendredi 1er juin : Louise Desbrusses (Rencontre) et Shadows, Fairies and me (Performance)

Samedi 2 juin : Alphabet (Performance) et Coeur rectifié (Performance)

Comment remporter des places ? C’est très simple. Il vous suffit de vous rendre sur le site du théâtre de la Vie (cliquez ici) et de répondre à cette question : En quelle année fût fondé le théâtre de la Vie ?

Envoyez ensuite votre réponse, votre nom, votre prénom et la soirée à laquelle vous souhaitez assister à divers@lebourlingueurdu.net. Si vous avez gagné, un mail de confirmation vous sera envoyé.

Bonne chance

De nos jours, pouvons-nous encore rire de tout ? Sommes-nous cloitrés à accepter la société comme elle est, ou avons-nous encore la possibilité d’en être un acteur ? En ces temps de débâcle financière, de morosité sociale et de conflits religieux, Rire ensemble contre le racisme nous propose une soirée où les maîtres-mots seront : union, tolérance et surtout : humour.

Cette soirée, unique en son genre en Belgique, se tiendra à Flagey le 3 juin prochain avec les plus grands noms de la scène belge. Ayant déjà fait le bonheur des spectateurs français, ce gala viendra s’inviter en plein coeur de l’une des capitales les plus cosmopolites du monde. Un seul objectif : passer une soirée inoubliable autour de la lutte contre le racisme et toutes les formes de discriminations.

Ce projet déjà mûrement réfléchi par les organisateurs et les partenaires verra le jour pour s’installer durablement dans le paysage culturel belge. En effet, de nombreuses personnalités du monde politique mais aussi associatif ont travaillé de concert pour nous présenter une programmation riche, variée et multiculturelle.

Co-organisé par l’Asbl mon choix, la commune d’Ixelles et le Kings of Comedy (dont nous vous parlerons plus en détail à l’avenir), l’évènement accueillera plusieurs humoristes belges et français. Animé par la star montante du stand-up bruxellois Kody, le rendez-vous verra se succéder sur scène Laurence Bibot, Bert Kruismans, Walter, Alex Vizorek, Els de Schepper, Zidani, Les voyageurs sans bagage, Jérôme de Warzée, Pablo Andres, James Deano, Mustapha El Atrassi et Willy Rovelli.

Et pour couronner le tout, la soirée sera gratuite et accessible à tous ! Sous réservation évidemment, la salle ne comptant que 800 places environ. Mais que ceux qui ne sauront finalement pas s’y rendre se rassurent, la RTBF filmera l’évènement et une retransmission est déjà prévue pour le mois de septembre.

Matthieu Matthys

Une enquête époustouflante !

Lors d’une visite écologique sur l’inlandsis groenlandaise, une délégation emmenée par la ministre danoise de l’Environnement et la chancelière allemande, venue constater les conséquences du réchauffement climatique, découvre le cadavre libéré par la fonte des glaces d’une jeune femme morte plus de vingt-cinq ans auparavant.

La scène est macabre ! La victime est agenouillée, les pieds et mains attachés et son visage est dissimulé dans un sac en plastique.

Konrad Simonsen, commissaire divisionnaire, est dépêché sur les lieux pour enquêter sur ce crime avec ses acolytes de la brigade criminelle de Copenhague.

Lors de cette enquête, Simonsen fera vite le lien avec une autre histoire de meurtre qu’il croyait classée.  Quelques années auparavant, une jeune femme a été assassinée dans les mêmes conditions sauf que le présumé coupable, en l’occurrence, le père de la jeune fille  avait toujours clamé son innocence avant de se suicider.  Des similitudes entre les deux affaires apparaissent et les deux femmes semblent avoir été tuées de la même façon.  Dès lors, Simonsen réalise qu’il aurait condamné à tord un innocent avec toute la culpabilité qui en découle.

Avec son équipe, Simonsen va relancer l’enquête et va alors réaliser, que celle-ci est plus complexe qu’elle n’y parait. Un gros travail d’enquête va être réalisé laissant peu de place aux doutes.

Les auteurs dressent un tableau noir autour de crimes sordides avec en toile de fond des magouilles politiques de la société Danoise.

L’enquête est en direct, aucun moment n’est mis de coté. On assiste à des questionnements incessants des membres de l’équipe. Aucune réflexion, aucun ressenti n’est amputé dans le déroulement de l’enquête. C’est comme si le lecteur faisait partie intégrante de l’équipe de la brigade criminelle.

Les auteurs ne sont pas avares de détails et nous immergent directement dans les feux de l’action. Le lecteur devient «  acteur » dans l’enquête en se posant lui-même des questions et en ayant ses propres hypothèses.

Lotte et Søren HAMMER font preuve de beaucoup de finesse dans leurs écrits et le roman en devient plus que captivant.

Au début de la lecture, l’assimilation des personnages n’est pas évidente car nous ne sommes pas habitués aux noms et lieux scandinaves.

Les scandinaves deviennent maîtres de l’art en ce qui concerne le thriller noir !

Le prix à Payer, Lotte et Søren HAMMER, traduit du danois par Michèle Lamothe-Nielsen, Ed Actes noirs d’Actes Sud, 2012, 464p.

Stellina Huvenne

Le Palais des Beaux Arts a accueilli hier soir l’ouverture officielle du « One World Film Festival« , partie prenante de la sixième édition de l’International Human Rights Documentary Film Festival. People In Need, une organisation humanitaire tchèque, est à l’origine du projet. Elle a su s’entourer de la Représentation permanente de la République Tchèque auprès des Nations Unies, du Centre tchèque de Bruxelles, mais aussi des soutiens du Festival des Libertés de Bruxelles. Toute cette jolie délégation était réunie pour l’ouverture officielle du festival. Après un court et jovial discours introductif de la part des représentants des différents partenaires, place fut laissée au film d’ouverture. En se remémorant les événements marquants ayant trait aux droits humains de cette dernière année, un rapprochement avec les révolutions des pays arabes était légitime, naturel et obligatoire.

C’est en toute modestie que Petr Lom, réalisateur du film « Back To The Square« , a rapidement présenté son film, préférant laisser place à l’image plutôt qu’aux mots. Et quelles images ! Le documentaire fait le récit du quotidien nouveau de citoyens égyptiens ayant participé aux contestations idéologiques. La révolution égyptienne, amorcée le 25 janvier 2011, s’est terminée lorsque Hosni Moubarak, président despotique depuis 30 ans, quitte le pouvoir le 11 février. Le titre du film fait référence à la célèbre place Tahrir, symbole du mouvement de contestation, où des milliers de jeunes, d’artistes et de révoltés se sont rassemblés dans le but de renverser le pouvoir en place. La révolution a-t-elle aujourd’hui un impact sur la vie des citoyens égyptiens?

Le film s’ouvre sur une touche d’humour : on raconte qu’un couple égyptien aurait appelé leur fille « Facebook » en hommage au rôle joué par le réseau social dans la révolution. Les gens interrogés par l’équipe de tournage se sont tous réjouis d’une telle investigation, se prêtant volontiers à la dérision, à la blague potache ou même au fou rire. Et la salle ria aux éclats, comme transportée par une note d’espoir. Qu’à cela ne tienne, Petr Lom, dans son oeuvre, s’attache particulièrement à 5 destins indépendants, qui ont participé, de près ou de loin, aux manifestations de la place Tahrir. Ainsi, ce sont tout aussi bien des opposants au régime, des victimes ou de simples spectateurs du mouvement qui sont mis en avant.

Le premier témoignage traite d’un jeune adolescent vivement battu lors des manifestations. À dos de son cheval qu’il utilisait en tant que guide des pyramides de Gizeh, il s’est retrouvé par mégarde coincé dans la horde de manifestants révoltés et violents. Frappés jusqu’à l’évanouissement, il a tout de même, par chance, réussi à s’en sortir. Il raconte maintenant comment il subsiste, au quotidien, sans son cheval, sans plus de considération de la part des politiques. S’ajoute ensuite le témoignage d’un conducteur de minibus, qui a refusé de transporter des manifestants arrêtés sur la célèbre place. Il fut alors emmené par la police, battu puis torturé. Il raconte comment la police s’approprie maintenant le pouvoir, utilise la violence et s’octroie des droits inexistants. C’est sur le même ton qu’une autre femme témoigne, car son mari a été accusé à tort de possession d’armes à feu et emprisonné. Selon elle, la corruption est plus encore développée que sous l’ère Moubarak, la police use de son statut pour escroquer les gens, sans compassion. On nous conte par la suite le récit d’une jeune fille stigmatisée dans son village natale pour sa participation aux manifestations. Elle reste maintenant sous étroite surveillance par les responsables de la sécurité de son village, qui l’empêchent de voir qui que ce soit. Elle n’a plus de libertés, ses protestations place Tahrir n’ont pas la résonance souhaitée. Enfin, il nous fallait tout de même une touche numérique. Le dernier destin est celui du frère d’un bloggeur emprisonné, qui lutte au quotidien pour obtenir sa libération. Il démontre comment il est toujours impossible de s’exprimer dignement dans ce pays, et ce malgré l’avènement de la liberté d’expression.

On peut facilement dire que chacun dresse un portrait complexe et malheureux de la nouvelle Égypte. La révolution n’a pas réussi à surpasser les problèmes d’abus de pouvoir, de corruption et de violence policière. L’espoir tiré de la chute du régime n’a pas engrangé de changements perceptibles. La jeunesse égyptienne du 25 janvier continue sa lutte, elle est prête à tout sacrifier pour la liberté de son pays.

Ce documentaire poignant, touchant, humain, permet de surpasser les regards habituellement portés par les médias occidentaux sur l’Égypte, qui relatent une situation nouvelle, où chacun est libre de vivre. En réalité, il semble que rien de tel n’existe encore, la révolution semble ne pas encore avoir existé, le pays est resté la même. Petr Lom réalise un documentaire proposant un axe d’analyse nouveau, jonglant parfaitement entre la vérité et l’émotion, faisant vivre ses sujets comme des témoins du changement inexistant. Un film sensible, émouvant, qui a su conquérir l’ensemble de la salle.

Guillaume Fey

Décidemment, il ne se passe pas une semaine sans que Sacha Baron Cohen ne fasse parler de son nouveau personnage de dictateur.

Aujourd’hui, ce n’est ni plus ni moins le prestigieux Carlton de Cannes qui a fait les frais de l’énorme campagne promotionnelle faite autour du film The Dictator. Pour des raisons de marketing, le dictateur de la république islamique de Wadiya a fait installer deux photos de 3m de haut à son effigie et une icône de plus d’un mètre autour de la porte d’entrée du fabuleux palace azuréen.

Nul doute qu’aucun festivalier ne ratera l’apparition médiatique du plus turbulent des acteurs.

Cette année marquera le dixième anniversaire du Brussels Film Festival.  À cette occasion, les organisateurs du festival transformeront Flagey en un lieu culturel incontournable. De fait, les cinéphiles pourront y admirer une programmation de films d’auteurs de haute qualité mais également diverses  activités gratuites comme des projections en plein air ou des concerts. C’est justement la musique et son lien indéfectible avec le cinéma qui sera mis en exergue pour cette nouvelle édition.

Autre nouveauté, l’apparition d’une petite compétition de courts-métrages. Non dans l’idée de faire de l’ombre au Brussels Short Film Festival, mais bien pour élargir l’éclectisme assumé de l’évènement et assouvir les envies d’un public toujours plus nombreux d’année en année.

Tout cela c’est très bien, mais pour les novices, c’est quoi le Brussels Film Festival ? Axé autour du cinéma européen, le Brussels Film Festival est une vitrine de ce qui se fait de mieux en matière de réalisation aux quatre coins du Vieux continent mais c’est aussi un incroyable gage de qualité pour un public averti et connaisseur.

Cette année, douze films seront en compétition officielle dont deux films turques qui représenteront un cinéma encore fort méconnu dans nos contrées. Hors compétition mais tout de même présentés dans le même élan de découverte, quinze films seront projetés dans la section « Panorama ». Et pour ceux qui ne seraient toujours pas rassasiés avec cette programmation, les organisateurs du festival ont prévu quatre projections gratuites en plein air et cinq avant-premières.

Amis du cinéma et amateurs de films, nous vous donnons rendez-vous du 8 au 16 juin pour fêter le septième art et l’Europe dans une ambiance à la fois festive et professionnelle.

Le jury : Peter Greenaway (Réalisateur / Drowning by Numbers), Frédéric Fonteyne (Réalisateur / Une liaison pornographique), Tania Garbarski (Actrice / Quartier Lointain), Edouard Molinaro (Réalisateur / La cage aux folles), Koen Mortier (Réalisateur / Ex Drummer), Mireille Perrier (Actrice / Toto le héros) et Bernard Yerlès (Acteur / Michou d’Auber).

Compétition officielle :

-          AMONG US (Onder Ons) de Marco van Geffen (Pays-Bas)

-          BLOODY BOYS (Jävla pojkar) de Shaker K. Tahrer (Suède)

-          CAN de Raşit Çelikezer (Turquie)

-          CLIP (Klip) de Maja Miloš (Serbie)

-          DEATH FOR SALE de Faouzi Bensaïdi (Belgique/France/Maroc)

-          KAUWBOY de Boudewijn Koole (Pays-Bas)

-          MERCY (Gnade) de Matthias Glasner (Allemagne/Norvège/Angleterre)

-          MY BROTHER THE DEVIL de Sally El Hosaini avec James Floyd & Saïd Taghmaoui (UK)

-          NO REST FOR THE WICKED (No habrá paz para los malvados) de Enrique Urbizu (Espagne)

-          ROSE (Róża) de Wojciech Smarzowski (Pologne)

-          TWILIGHT PORTRAIT (Portret v sumerkakh) de Angelina Nikonova (Russie)

-      VOICE OF MY FATHER (Babamin Sesi) de Orhan Eskiköy & Zeynel Doğan (Turquie/Allemagne/France)

«Panorama» :

-          A FUNNY MAN (Dirch) de Martin P. Zandvliet (Danemark)

-          AVALON de Axel Petersén (Suède)

-          CHILDISH GAMES (Dictado) de Antonio Chavarrías (Espagne)

-          COULEUR DE PEAU : MIEL de Jung & Laurent Boileau (Belgique/France)

-          COURAGE (Wymyk) de Greg Zglinski (Pologne)

-          DADDY (Ćaća) de Dalibor Matanić (Croatie)

-          EVA de Kike Maillo avec Daniel Brühl (Espagne/France)

-          ITALY LOVE IT OR LEAVE IT de Gustav Hofer, Luca Ragazzi (Italie/Allemagne)

-          KILL ME (Töte Mich) de Emily Atef (Allemagne/France/Suisse)

-          KRYPTONITE ! (La Kryptonite nella borsa) de Ivan Cotroneo avec Valeria Golino (Italie)

-          LA-BAS (Là-bas. Educazione Criminale) de Guido Lombardi (Italie)

-          LE PARADIS DES BETES de Estelle Larrivaz avec Stefano Cassetti, Géraldine Pailhas, Muriel Robin (France)

-          MANIPULATION de Pascal Verdosci avec Klaus Maria Brandauer, Sebastian Koch (Suisse)

-          NOKAS de Erik Skjoldbjærg (Norvège)

-          STILL LIFE (Stillleben) de Sebastian Meise (Autriche)

Informations pratiques

• Artiste: Brussels Film Festival
• Date: Vendredi, 8 juin 2012 - Samedi, 16 juin 2012
• Ville: Brussels Film Festival à Rue du Belvédère 27
• Salle: Flagey
• Adresse: 1050 Ixelles
• Téléphone de la salle: 02/6411010
• Pays: Belgium
• Admission: Tout public
• Billetterie: 02 641 10 20
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La Cantatrice Chauve de Ionesco est encore au programme à l’école on dirait.
Une foule de jeunes gens bruyants.
Moi assis bien devant, je redoute déjà les réflexions qui sortiront de leurs bouches.
Je ne présente pas la première pièce de notre bon Eugène, juste quelques lignes pour remettre l’histoire en tête.
Les Smith, dans leur intérieur anglais, discute de choses et d’autres anglaises et l’horloge anglaise sonne 9h du soir anglaise. La bonne anglaise fait son entrée.
Un couple d’amis anglais, les Martin arrive.
Le capitaine des pompiers anglais viendra plus tard.

Voilà. C’est tout.
Tout parce que l’absurde, c’est difficile à raconter, surtout pour moi, si on veut dire l’important sans partir dans le détail.
Je me souviens de la lecture de cette pièce qui m’avait fait rire. L’absurde à l’écrit m’amuse toujours beaucoup.
Je redoutais le passage au visuel. Ayant été déjà quelques fois déçue de ce passage.

Soit.

Rentrons dans le vif du sujet.
Premièrement, le texte est resté fidèle à celui d’Ionesco. Mon amie me le confirme car je n’aurais pu en être sûre seule.
Deuxièmement, c’est bien ce que je craignais, l’absurde au théâtre c’est souvent un pari risqué.
Pendant une bonne grosse demi-heure voir un peu plus, je patauge et n’arrive pas à rentrer dans la pièce et dans cet humour décalé. Ce qui sur papier me ferait éclater de rire, me donne juste envie de sortir de la salle pour rejoindre mon lit et dormir.
Par contre, on dirait que nos jeunes gens apprécient.
Ca rit, ca murmure, ca fait des remarques un peu mal placées sur la Madame Smith en nuisette.
Mais…finalement, la sauce prend. Je ne sais pas très bien où. Mais le tout fini par décoller.
Bon, la mise en scène a pris le parti d’exagérer au possible le jeu d’acteur et de tourner à fesses toutes répliques un peu ambigües. Spécialement à l’arrivée du capitaine des pompiers qui cherche un feu anglais, important, à éteindre (Voulez-vous un dessin ?).

L’absurde me devient abordable, je rentre dedans et je ris de bon cœur.

Et j’applaudis la superbe fin. Le metteur en scène, Daniel Scahaise, prend quelques libertés avec celle-ci pour nous en proposer des alternatives. Comme dans les bonus Dvd’s.
Excellent choix qui même s’il détourne la fin originel (pour mieux y revenir par après) permet de donner un grand coup de boost à cette pièce. Le côté un peu mou du début parfaitement contrebalancé par la drôlerie de cette fin.
Retenons cette réplique « Un auteur de théâtre se doit d’insulter son public…bande de c** »

Oui oui, sous ses airs de grand n’importe quoi, on peut y lire deux trois réflexions sur le but du théâtre, sur son intérêt, sur son côté élitiste… pas mal tout ça.

Hasard mais après les Cabots Magnifiques où le spectateur était pris à parti, voici la Cantatrice Chauve. J’aime de plus en plus cette façon de faire. Beau moyen de dépoussiérer la scène. Mais il ne faudrait pas en abuser.
Conclusion, la Cantatrice Chauve reste une bonne pièce qui plaira au féru d’absurde et à tout ceux qui ont l’esprit ouvert ou qui sont simplement fan de Ionesco.

Elodie Kempenaer

Après avoir testé plusieurs genres cinématographiques comme l’action, l’historique, le policier ou l’aventure, Ridley Scott renouera en fin du mois avec son premier amour : la science fiction.

Prometheus devait être au départ un prequel à la saga mondialement connue Alien. Pourtant, même si l’univers de la saga semble avoir largement inspiré le réalisateur, ce ne sera pas la même histoire qui sera relatée. Le pitch est le suivant : « Une équipe de scientifiques découvre un indice crucial sur les origines de l’humanité et décide de partir à la recherche de la vérité sur notre existence. Cela les amènera aux confins de l’univers ». Ce film au budget colossal mettra en scène Michael Fassbender (Shame) et la suèdoise Noomi Rapace (The girl with the dragon tattoo), entre autres.

La sortie de cette production est prévue pour le 30 mai prochain.

© Bozar / Yves Gervais

Deux écrivains belges, Grégoire Polet, francophone, et Jeroen Theunissen, néerlandophone, racontent leur expérience chypriote à travers deux fictions basées sur la rue Ledra, rare point de passage entre les secteurs turque et grecque de Nicosie, la capitale de Chypre.

Leurs récits sont disponibles dans le guide gratuit du visiteur de l’exposition Mapping Cyprus. Une vidéo relatant la rencontre entre les deux écrivains est à découvrir dans la salle de lecture de l’exposition.

Bon, on s’installe dans la baignoire, osons penser que le bain sera agréable.

Saluons le décor d’abord. De un parce qu’il est. De deux parce qu’il sert réellement l’histoire, transcendant son rôle de faire-valoir.
Saluons les acteurs qui réalisent une belle performance.
Saluons l’histoire qui a le mérite de faire rire aussi vite qu’elle peut émouvoir.

Maintenant que j’ai salué tout ça, je peux me plonger dans l’analyse hypra professionnelle, grande connaisseuse du théâtre que je suis.

L’histoire se commence dans une maison de retraite aux allures de scène de théâtre où deux acteurs à la retraite cabotent sur tout et n’importe quoi.
Toute la première partie reste drôle mais encore assez terre à terre. Le public très âgé doit se reconnaître dans moult situations et j’avoue rire un peu d’eux.
On suit le quotidien décalé de ces vieux acteurs et de l’animatrice à l’accent légèrement agaçant mais surtout pathétique.
Comme dans Matrix, au fur et à mesure, il y a des bugs, il y a des choses qui clochent, qui ne tournent pas rond. Il y a aussi cette bien jolie souffleuse qui sort de sous la scène avec son gros bouquin poussiéreux. Comme le Lapin Blanc d’Alice au pays des merveilles qui invitent le public à le suivre pour voir au-delà des choses …
Moui …
Je deviens aussi confuse que la pièce elle-même. A cet instant, vous pourriez-vous insurger, vous lever et dire  » Mais c’est une honte, je ne comprends plus rien à cette critique ».
(L’embêtant avec ce genre de remarque c’est qu’il faut du coup expliquer d’où elle vient et que de ce fait, l’effet humoristique retombe un peu.)

Nous voici fin de première partie, le bug est totale, le cabotinage entre l’acteur Classique et l’acteur Expérimental (qui me fait incroyablement penser à Michel Galabru) atteint de beaux pics, l’animatrice agace de plus belle, Françoise intrigue de plus en plus et la souffleuse prend à parti le public. (C’est ici qu’elle se dit que normalement quelqu’un devrait se lever et s’écrier « Mais c’est une honte, je ne comprends rien à cette histoire ». Voilà, comme ça vous savez tout).

Et pour bien nous semer encore plus, le décor s’élève et laisse apparaître les coulisses de la scène. Murs gris, câbles et autres brols de théâtre. Puis parce qu’on est plus à cela prêt, la souffleuse, qui connait l’avenir, somme nos deux cabotins de service de pousser la chansonnette.

C’est sûr des « Betteraves raves raves » et des « Ne pètent pas au lit » que le public peut aller se vider une petite bière derrière le dos.

Première sonnerie, la sonnerie pour les vieux, pour qu’ils puissent arriver à temps à leurs places. (rho comme c’est méchant…méchant mais vrai)
Deuxième sonnerie pour que le reste suive.

Arrive la seconde partie de l’histoire où je n’ai pas retenu un rire. En même temps, cette séance d’échauffement valait bien tous ces éclats de rire. Dans notre baignoire, on patauge gaiement dans la bonne humeur et on fait un boucan de tous les diables. Quelques centimètres en bas, quelques vieux nous lorgnent avec l’air de dire « Non mais quelle jeunesse. Ca ne se tient plus au théâtre ».
Tant pis, je ris avec plaisir à la « Mort du Mérou » , à la blague des tranches d’Alzheimer et de la maladie d’Emmentals, je ris de l’antilope de l’animatrice et parfois, je reste fixée sur la Françoise assise tranquillement sur sa chaise pliable. Saisissante.
Ceux dans sa tête (ah mais oui, je ne vous ai pas dit en fait, à ce stade de la pièce, tout le monde suppose qu’on se trouve dans la tête de Françoise qui fait vivre à sa guise les personnages croisés dans sa vie d’actrice) qui s’exercent avec force moqueries pour rejouer une scène de Don Juan et Françoise qui a le sourire d’une petite fille et des yeux pétillants et un peu ailleurs.

Ca rigole sec. Assez ou trop car il est bien temps de venir remettre un peu d’ordre dans tout cela.
La souffleuse s’en va, laisse son gros bouquin, le cabotin expérimental s’en empare. C’est bien tentant de savoir le fin mot de l’histoire. On le met en garde mais il lit et ce qu’il lit semble être assez perturbant.

Changement de décor, un mur vert moche hôpital descend. Rentre en scène notre Michel Galabru belge en fauteuil roulant.
Entre nous, je me serai bien levée pour redire un fort « Mais c’est une honte…blabla…c’est du déjà vu ».
Sauf que je me retiens parce que même si cela peut faire très déjà-vu, la fin est trop dramatique pour râler sur ce genre de chose.

On n’y comprenait rien au début, la réalité rattrape l’histoire et ce n’est pas la plus joyeuse. Les personnages reprennent leurs places dans le réel.

Le rideau tombe.

Beau risque pris par l’amoureux en date de ma sœur. Il a bien fait de nous emmener voir cela. J’ai fait travailler mes zygomatiques et j’ai au moins gagné quelques heures de vie.

Informations supplémentaires ;

Pièce de Thierry Debroux
Mise en scène Georges Lini
Acteurs-actrices : Michel de Warzée, Jean-Claude Frison, Marie-Paule Kumps, Mélanie Lamon, Yves Larec, Françoise Oriane.
Anecdote – le nom des personnages gardent le prénom réel de chaque acteur et le nom d’artisans de la scène célèbres ayant fait les beaux jours du théâtre. Jean-Claude Rivière en mémoire de Madeleine Rivière, grande comédienne, Meilleur Comédienne en 1960.