© Maxime Dehoux

© Maxime Dehoux

Il y a quelques mois, Cédric Monoye nous envoyait dans un festival hors du commun sur la Sambre au pied de l’Abbaye d’Aulne. Cette fois il nous revient avec un nouveau concept tout aussi audacieux : un événement électro dans une carrière de sable à Mont Saint Guibert ! Paris audacieux et réussi, suivez le bourlingueur et que la house soit votre guide !

20h, le soleil se couche doucement sur Mont Saint Guibert et déjà la foule est venue en nombre pour écouter les premiers dj enflammer la carrière. C’est avec Surfing Leons que tout commence. Malheureusement la pluie découragera le public de se déhancher sur la piste devant la scène en ce début de festival. Après un bon warm up, c’est Jeremix qui reprend les platines. L’ambiance monte en intensité alors que la foule se fait plus nombreuse aux abords de la scène. La house résonne dans tout le brabant et la pluie commence à se calmer. Tout augure une suite de festival électrisante.

Il est 22h30, le public répond de plus en plus présent alors qu’une vieille connaissance du You prend le relai : Charles VBV. L’ambiance monte encore d’un cran et la carrière de sable est maintenant remplie d’une foule qui attend les têtes d’affiches pour exploser.

L’explosion des sens justement arrive en même temps que le Dj suivant : Quentin Mosiman. Cet ancien staracadémicien est venu dans notre plat pays bien décidé à y mettre le feu ! Et il aura réussi son pari. D’entrée les mix se font plus dynamiques, plus affirmés. Le français ne se contente pas seulement de mixer en live mais il chante lui même certains morceaux en venant sur le podium situé à un mètre du public pour la plus grande joie des groupies du premier rang. Un magnifique show musical orchestré par un pile électrique sur scène. Quentin mixe, saute partout, joue du piano en reprenant la célèbre One de Swedish House Mafia. Quand les danseuses de Radio Contact arrivent sur scène, l’homme aux étoiles sur les coudes s’apprête à passer le relai à son compatriote qu’il qualifiera lui même de « maître de la soirée ».

© Maxime Dehoux

Il est maintenant minuit trente. Le son se coupe, la pluie a disparu et un celui que tout le monde attend arrive sur scène. Après avoir cartonné dans le monde entier avec des titres comme « I feel for you » ou « Rock this party », Bob Sinclar envoie la plaine des Sables Moovants dans les hautes sphères de la musique électroniques. La foule est en communion avec la scène, public, danseuses, dj et même nos collègues photographes, tous sans exception se laissent guider par les rythmes enivrant de l’électro jusqu’au bouquet final où Bob Sinclar aura offert à Idée Fixe le show qu’elle méritait.

En définitive, un festival plus que réussi pour une première édition. Voilà qui n’augure que de bonnes choses pour la suite et qui lance parfaitement la saison des festivals d’été !

Maxime Dehoux et Loïc Deprez

Groezrock, day 1 : Are you ready ?

C’est comme chaque année avec beaucoup d’enthousiasme que je me rends à Meerhout pour assister à la 21^ème édition du Groezrock. Le Groezrock c’est LE festival de Punk Rock/Punk Hardcore/ Hardcore et une nouvelle fois, l’affiche ne nous déçoit pas ! Arrivé sur place c’est comme d’habitude à une foule très hétéroclite que nous avons affaire. Entre les punk affirmés avec la crète, le blouson, etc…, les coreux, les petits emos et d’autres gens plus vieux ; on voit directement que le Groezrock s’adressse à une population ciblée tout en restant variée.

Premier concert de la journée, sur la Main Stage : The Menzingers, un mélange de punk rock et d’emocore, leur nouvel album On The Impossible Past tourne bien mais ils ne nous laisseront pas une image indélébile tout en restant correct. Le premier groupe réellement intéressant de la journée s’avère être Reel Big Fish, un groupe de ska/punk créé dans les années 90, qui envoie bien et qui fait danser tout le public. Le groupe d’Aaron Barrett réussit donc sa performance.

Mais le premier groupe vraiment attendu de ce premier jour est Bouncing Souls. Attente qui ne fut malheureusement pas vraiment récompensée. Pour leur 5^ème apparition au Groezrock le groupe américain ne parvient pas réellement à convaincre. La faute à un chanteur au charisme très hésitant et à une performance un peu effacée. Un  concert à oublier donc et une première déception. Ensuite direction la Impericon Stage pour ce qui est peut-être la claque du premier jour : The Ghost Inside. Ce groupe de metalcore jouait encore l’an dernier en milieu de journée sur la Ethnies Stage et aujourd’hui grâce à leur succès grandissant ils ouvrent la soirée sur la Impericon ! Pas mal comme progression pour ce quatuor toujours aussi efficace et énergique et qui nous montre une fois de plus qu’ils sont taillés pour devenir des grands !

On court ensuite sur la Main Stage pour assister à la dernière moitié du concert de Heideroosjes, le groupe en est malheureusement à sa tournée d’adieu et nous offre pour fêter cela une bonne prestation qui fait plaisir à voir. Ensuite retour sur la Impericon Stage pour passer voir Evergreen Terrace, d’une efficacité redoutable malgré une prestation en demi-teinte.

Un petit coucou à l’excellent groupe Verse plus tard, nous nous rendons au concert des très populaires Yellowcard et là nous trouvons notre seconde déception de la journée. Un set assez mou, un chant totalement différent que celui sur CD et une prestation globale décevante. A revoir peut être dans un meilleur jour.

Place ensuite aux choses sérieuses avec Dillinger Escape Plan.  Le groupe du New Jersey n’est plus à présenter puisqu’ils sont de véritables références en matière de metalcore et une valeur sûre en live ! Une heure de sauts (parfois de 3m de haut !), de rythme frénétiques, de sueur et de violence plus tard c’est avec le sourire (comme d’habitude) que nous sortons de cette tente après un concert pour lequel le groupe n’aura une nouvelle fois pas déçu ! Des bêtes de scènes qu’on vous dit !

Ensuite se pose le plus gros dilemme du festival. En effet, il nous faut choisir entre le concert de Hazen Street (composé de membres de H2O et de Madball, y compris Freddy Madball) sur la Ethnies Stage et Heaven Shall Burn sur la Impericon. Qu’à cela ne tienne, nous irons aux deux ! En commençant par celui de Heaven Shall Burn et comme dirait Edith Piaf, « Non, rien de rien, non, je ne regrette rien ! » Les allemands débarquent sur scène comme un ouragan, emportant tout sur leur passage et nous régalant d’un metalcore d’une puissance incroyable ! Le charisme du chanteur Marcus Bischoff en est pour beaucoup ! C’est après Endzeit, un des titres phares du groupe sur lequel la foule entière sera devenue totalement folle, que nous filons vers Hazen Street et heureusement ! Dans une ambiance plus underground favorisée par la scène (pas de sécurité, pas de barrière, scène ouverte) ce All-Star Band newyorkais nous régale des chansons de son premier et (jusqu’à présent) seul album, avec une énergie et une présence parfaites. A n’en point douter deux des meilleurs concerts de ce festival !

Au fur-et-à-mesure  que la journée avance nous sommes de plus en plus sur les rotules mais il reste cependant quelques concerts importants ! Par exemple Lagwagon ! La bande à Joey Cape en est à sa 4^ème apparition à Meerhout et met une nouvelle fois tout le monde d’accord par son punk rock efficace et sans tâches !

On en arrive alors aux deux derniers groupes de la journée. Tout d’abord les habitués de ces derniers Groezrock, j’ai nommé Parkway Drive pour ce qui est sûrement LE concert du festival ! Puissance, présence, communion avec le public, talent musical, énergie et même une petite touche de rigolade au rappel, la performance du groupe australien se rapproche de la perfection ! Après avoir été un des 3 seuls groupes à rassembler plus d’un million de fans sur facebook (avec August Burn Red et Bring Me The Horizon) il est bien loin le temps où le groupe se produisait devant un public clairsemé en début d’après midi du Groezrock !

Ensuite vient la tête d’affiche de ce premier jour : Rancid ! Célébrant leur 20^ème anniversaire, le groupe nous gratifiera d’un show sans tâches et qui mettra tous le monde d’accord : Rancid n’est pas mort ! Pas plus que ne l’est Lars Frederiksen  (guitare/chant). Les membres du groupe californien ont peut être perdus leurs crêtes mais ils n’ont certainement pas perdu leur musique ni leur énergie ! Un très bon moment donc.

C’est après 1h20 de show et à 1h30 environ que se clôture ce 1^er jour riche en enrichissements et en découvertes ! Et malgré toute notre fatigue nous serons encore d’attaque pour le second qui recèle encore des shows très attendus !

Groezrock, day 2 : this is not a new noise.

Retour au Groezrock pour ce deuxième jour ! Après un premier jour de grande qualité nos attentes étaient forcément élevées pour ce second jour qui voyait le retour tant attendu sur la scène d’un groupe majeur de la scène hardcore des années 90 : Refused.

Cependant le premier groupe à égayer nos oreilles en début d’après midi à Meerhout est Zebrahead. Et c’est bien connu, rien de tel pour se réveiller qu’une bonne dose de punk rock californien ! Et c’est bien du soleil que le groupe va nous donner vêtu de leurs chemises hawaïennes et avec leur piscine et mini bar sur scène ! Un show rafraichissant et qui montre bien que depuis leur dernier passage au Groezrock le groupe a bien grandis ! En parlant d’éclaircie le temps lui-même semble avoir décidé  d’être au beau fixe et c’est donc avec un beau soleil au dehors que MXPX All-Stars commence son set ! La bande à Mike Herrera arpente les routes en ce moment pour ce que l’on peut appeler un « MXPX reloaded ». Qu’à cela ne tienne on aura quand même pris du bon temps sur ce set clôturé par le traditionnel « Punk Rock Show ».

Ensuite direction la Impericon Stage pour le second acte de Lars Frederiksen (Rancid) qu’on a pu voir la veille ! Effectivement en ce début d’après-midi il nous revient avec The Old Firm Casuals pour un concert qui sera malheureusement de moins bonne facture que celui de la veille. La faute à une musique un peu répétitive et pas du niveau de Rancid ! Une première déception dans cette journée donc.  Place après cela aux « Brighton Boys » de Your Demise qui viennent nous présenter leur 4^ème album : « The Golden Age » qui vient de sortir ! Beau timing car en plus le groupe enchantera plus d’une personne avec un bon set bien carré. Good job !

Mais pas le temps de rêvasser, nous courons vers la Main Stage pour assister au set de Hot Water Music qui enchante aussi son public par les nouvelles compositions issues du récent « Exister ». Après une petite pause bien méritée nous passons voir Architects sous la Impericon et bien que le groupe soit toujours aussi efficace sur scène, l’arrogance de son chanteur gâche une nouvelle fois la prestation de ce groupe pourtant prometteur ! Toujours à haranguer le public de la mauvaise façon et à se prendre de haut, le jour où Mr. Sam Carter reviendra les pieds sur terre son groupe pourra s’envoler. C’est donc de mauvaise humeur que nous abordons le set de Alkaline Trio mais heureusement le groupe de Matt Skiba arrive à nous rendre le sourire par un bon concert malgré une set-list qui n’aura pas réjoui tous leurs fans, un concert très agréable quand même !

Après un petit détour par The Bronx nous allons jeter un coup d’œil à la prestation de Good Riddance qui mettra tous le monde d’accord par leur punk rock toujours aussi bon ! Place maintenant au haut de l’affiche avec tout d’abord Anti-Flag et sa démagogie toujours aussi bienvenue. C’est comme d’habitude à coup de « You’re the best festival ever » que le groupe rythme sa prestation qui est réjouira comme d’habitude les fans de punk rock avec des titres imparables comme « Die for your government ». Ensuite le dur choix nous est offert d’opter pour 7 Seconds ou Simple Plan. Dur choix ? Are you kidding me ? Entre des légendes du punk et un groupe de pop qui ne fait des adeptes que chez les moins de 15 ans notre choix est vite fait et c’est vers la Ethnies Stage que nous nous rendons pour un concert qui restera comme un des meilleurs du festival ! Quel plaisir de revoir Kevin Seconds, de faire des stage-diving sur « Young ‘til I die » ou la traditionnelle reprise de « 99 red balloons ». Un grand moment de plaisir qui ne nous fait pas regretter une seule seconde notre choix ! Ensuite nous courons vers la Impericon Stage pour assister à la seconde moitié du set de Terror. Terror c’est comme la Saint-Valentin pour les fleuristes, une valeur sûre ! Le groupe nous enchante une nouvelle fois de tout ses classiques (de « Always the Hard Way » à « Last of the Diehards » en passant par les plus récents « You’re Caught » et le monstrueux « Keepers of the faith » pour terminer en beauté). Comme dans le cochon, dans Terror il n’y a que du bon !  Le temps de se « reposer » un peu sur Gorilla Biscuits il est déjà l’heure du dernier groupe du festival : Refused.

Après leur séparation en 1998, ceci n’est pas un mirage, Refused is back to business ! Le groupe suédois revient enfin ! Refused c’est seulement 3 albums mais quels albums ! Rien que le dernier : « The Shape of Punk to Come » est devenu une institution dans le punk hardcore ! Refused au Groezrock c’est aussi le plus gros concert que le groupe ait jamais donné ! Et ce fut un concert d’anthologie. Mené de main de maitre par Dennis Lyxzén le groupe débarque telle une bombe atomique et met directement tout le monde d’accord,  il n’est pas question d’une perte de puissance du groupe et cela se voit ! Malgré leur retour controversé (plusieurs groupes les accusant de faire cela juste pour l’argent…tout en ayant probablement raison) on ne peut s’empêcher de sauter dans tout les sens sur « New Noise » qui ponctue une prestation incroyable ! Peut-être pas le meilleur concert du festival mais pas loin en tout cas !

Et c’est ainsi que se clôture la 21^ème édition du Groezrock qui nous aura enchantée comme chaque années. Plus qu’un an à attendre avant la 22^ème !

Olivier Eggermont

I’m going off the rails on a crazy train chantait Ozzy. En cette soirée du 5 mai c’est un peu la sensation que j’ai eu en allant voir Tennessee Jacks au P’tit Zinc à Buzet, restaurant tenu par le bassiste Patrick Failon. Tennessee Jacks c’est un groupe de reprise mais c’est surtout un groupe qui fait SES reprises. Comprenez par là qu’ils ne se content pas comme le font trop souvent ce genre de groupe de reprendre des chansons en n’y touchant pas de peur de « fâcher » leurs idoles qui les ont composées. Et tant mieux car c’est ce qui donne une vraie raison d’être à ce groupe ! Composé de Seb Zaremba (chant, tambourin, rires sataniques et hurlements à gorge déployée), Marc Dubois (guitare rythmique et guitare solo), Denis Marley (guitare solo, guitare rythmique), Patrick Failon  (basse, chœurs et chant) et de J-C (batterie) le groupe a emmené son assistance dans un voyage aux confins du monde du rock et du hard-rock. Welcom to their crazy train !

Le train démarre et le premier arrêt en gare ne peut déjà faire que des heureux. En effet, qui serait contre un indémodable « Should I Stay or Should I Go » des Clash ? La voix de Seb s’accordant parfaitement avec la musique et lui apportant une touche personnelle qui enrichit la chanson, c’est assez rare que pour être souligné ! Malgré quelques petits écarts le train reste sur les rails avec successivement « Caroline » de Status Quo et un très bon « Brown Sugar » tiré de la bande à Mick Jagger. Subitement le train s’arrête dans une gare plus moderne, celle des Red Hot Chili Peppers avec le cultissime « Californication » très bien soutenu par la basse avant d’enclencher pour la première fois les freins avec le plus mélodieux « Behind Blue Eyes » des Who, Fred Durst en serait vert de jalousie ! Prochain arrêt en Grande Bretagne avec « Supersonic » de Oasis avant de traverser l’Atlantique avec « Paint it Black » de nouveau tiré de la discographie des Rolling Stones.

Le train continue sa folle escapade en territoire connu avec « Are You Gonna Go My Way » de Lenny Kravitz, sublimé par les guitaristes avant de passer à un des moments forts de la soirée : l’interprétation de « Where Is My Mind ? » des Pixies. Alors, il est vrai que Seb n’a pas le même timbre de voix que Frank Black mais cette version de la chanson aussi aurait bien convenu au générique de Fight Club, la chanson se terminant dans une version plus hard, jouissif ! La suite ne l’est pas moins, bienvenue en gare d’Abingdon, vous prendrez bien un petit « Creep » (Radiohead) en cours de route ? Et tout cela avant de terminer cette première partie du set par « Popular » de Nada Surf.

On redémarre le voyage calmement avec « Halleluja » de Jeff Buckley dans lequel le chant nous impressionne une fois de plus. Après « What’s Up » de 4 Non Blondes le groupe nous sert un très sympathique « Knockin’On Heaven’s Door » version Guns N’Roses plus que Bob Dylan mais qu’importe vu que le train se change ensuite en véritable TGV en enchainant « Everything About You » (Ugly Kid Joe) et « My Sharona » (The Knack). Changement d’atmosphère, le TGV se mue en train à vapeur le temps d’un voyage plus loin dans le temps avec « Then Came The Last Days Of May » (Blue Öyster Cult) suivit de « Working Class Hero » (John Lennon) interprété cependant plus « à la » Green Day. On fait ensuite un petit tour vers nos contrées en entendant « Hard Times » (The Scabs) avant d’entamer le triptique final : un « Sweet Child O’Mine » (Guns N’Roses) aux guitares criantes, « Higway to Hell » (AC/DC) pour lequel J-C nous démontre toute son explosivité à la batterie avant de terminer en beauté notre voyage par « Born to be Wild » de Steppenwolf, le train s’arrêtant un peu brusquement mais qu’à cela ne tienne, on aura passé un très bon moment à écouter tout ces classiques très bien interprétés ! Tellement qu’on n’aura pas vu le temps passer (2h30 de concert à peu près).

Alors si vous aimez le rock et le hard-rock n’hésitez pas vous aussi à vous laisser tenter par ce voyage qui ne vous décevra pas. Pour plus d’infos : http://www.tennesseejacks.be/index.html.

Let’s Rock !

Olivier Eggermont

Chapiteau ? Oui oui, vous m’avez bien entendu ! Depuis que l’opéra royal de Wallonie est en cours de rénovation, toutes les représentations se font sous chapiteau. Je vous rassure tout de suite, l’acoustique y est très bonne, même si elle ne peut rivaliser avec une vraie salle d’opéra. Mais que cela ne vous empêche nullement d’aller y faire un tour !

Alors, la Traviata est l’histoire d’amour impossible entre Violetta (interprétée magistralement par Annick Massis) et Alfredo Germont (par le tout aussi fabuleux Xavier Cortes). Impossible, du moins aux yeux du père d’Alfredo. Et que Violetta laisse choir ses nombreux amants n’y changera rien. Éconduite, c’est la maladie qui fera de la fin de son existence un véritable calvaire.

Voilà pour l’histoire. Rien de bien spécial me direz-vous, c’est presque comme un épisode de « Plus Belle la Vie. » Ce qui rend cet opéra une réussite totale, c’est la musique, la performance des acteurs et la mise en scène, parfois un peu bizarre mais très efficace. Nous aurons effectivement droit à une orgie pendant le premier acte, et même plus tard nous aurons droit à quelques femmes dénudées durant le deuxième et le troisième acte. Le tout dans des décors somptueux.
Pour ce qui est des acteurs, nous avons un casting de choc. La soprano Annick Massis est reconnue comme étant une des meilleures sopranos françaises. En plus d’avoir une voix en or, elle joue admirablement bien et nous montre une Violetta d’abord libertine et débauchée, pour ensuite nous montrer une femme amoureuse et torturée par un affreux dilemme. Une superbe performance !
Pour le Ténor Xavier Cortes, c’est la première fois qu’il se produit à Liège. Mais quelle performance ! Un Alfredo, fils de bonne famille, éperdument amoureux de Violetta. Il interprète un personnage profondément humain, avec ses imperfections et ses contradictions. Sa voix se marie très bien à celle de Annick Massis, ce qui en fait un très beau duo pour cette pièce. N’oublions pas les autres acteurs : Giovanni Meoni qui ressemble tellement à Alfredo qu’il pourrait se faire passer pour son père, le baryton Ziyan Afteh comme le docteur de Violetta, que nous n’aurons pas assez entendu, et bien d’autres, tous aussi bon les uns que les autres.

Seul bémol que je peux avancer, c’est le déséquilibre qu’il y a entre l’orchestre et la scène. Mais ceci est évidemment lié au fait que nous nous situons sous un chapiteau. Mais je trouve qu’ils auraient pu prévoir une meilleure balance au niveau du volume. Les chœurs ne percent pas assez et l’orchestre avait tendance à un peu submerger les chanteurs.

Mais en fin de compte, une superbe pièce à découvrir jusqu’au 08/05 ! Dépêchez-vous !

Michael Heiremans

© Berverly J Scott / MySpace

“Excuse me Alabama but I’m in a fucking good country !”

Le concert de la rockeuse originaire de l’Alabama devait commencer à 20h30. Mais quinze minutes avant le lancement des hostilités, des centaines de personnes sont toujours agglutinées à l’entrée de La Tentation. Ça, c’est l’effet The Voice !

Quelques dizaines de minutes plus tard, tout le monde est in et la salle est sold out. J’apprends qu’il y aurait eu un petit problème technique durant la journée, d’où le léger souci d’organisation. Allez, faute avouée à moitié pardonnée. Dans l’espace VIP, je reconnais quelques pointures de feu l’émission The Voice : l’élégante Mégan, sa co-partenaire de duel Pauline, Julie et la jeune Caroline. Armés de leur appareils photos, les fans de l’émission sont aux anges. Intimidé, je reste dans mon coin et ne réclame aucune photo.

Avec près d’une heure de retard, BJ reçoit enfin l’autorisation de monter sur scène. Alors, ça fait quoi de voir l’Américaine hors de son siège de coach ?  C’est la vraie Beverly Jo que nous avons en face de nous. Celle qui move, qui pose devant les photographes, qui rock ! Celle qui s’éclate… Lors de la première partie du spectacle, BJ a concocté pour son public un mix de ses compositions jouées avec brio par son groupe. Ballades, blues à la Jimi, gospel, anglais ou français, tout y passe.

BJ est faite pour la scène, pas pour s’asseoir sur un siège ! Sur le podium, elle se lâche. Entre les chansons, elle interagit avec son public qui s’amuse. Et elle se sent chez elle. Pour en rajouter une couche, Beverly remercie son pays d’accueil : “Excuse me Alabama but I’m in a fucking good country”. Pendant ce temps, les ex-Voiciens dansent au son de leur ex-coach, they move like BJ !

Après une courte pause, Beverly remonte sur scène accompagnée de ses friends. Mégan et Pauline font un remake de leur prestation en duel : Walk on the Wilde Side de Lou Reed. Même tenue, même voix, même émotion… Du déjà vu, il me semble ! Et lorsque c’est au tour de Caroline de monter sur scène, la maman de la petite me crie dans les oreilles : “C’est ma fille ! C’est ma fille ! C’est ma fille ! C’est ma fille !” Les parents des Voiciens s’entendent à merveille, dirait-on. Pour fêter le bon déroulement de la soirée, ils boivent à la santé de leurs filles.

D’autres monteront sur scène (Julie, Renato,…) mais en attendant, BJ n’oublie pas son public et propose en solo une sublime reprise de Nino Ferrer, Le Sud. Pendant un instant, le vieux Nino revit. Merci, BJ !

Pour conclure, les quelques heures de live de BJ ont été plus intenses que les quatre mois de l’émission The Voice.

Philippe Vincke

Retour au Magasin 4 en cette soirée du 15 avril, alors que la sueur dépensée lors du concert de  Tagada Jones 3 jours auparavant commence à peine à s’évaporer, nous retournons au combat. Mais cette fois-ci ce sont des véritables légendes qui se produisent, des généraux du punk ! En effet, ce dimanche c’était le groupe Parabellum qui venait nous rendre visite le temps d’une bataille qui s’annonçait déjà mémorable !

Parabellum c’est presque 30 ans de carrière, de guerre, 20 albums, des titres cultes inscrits au patrimoine du punk français, des milliers de concert et pourtant une énergie encore débordante quand il s’agit d’aller au front et de hisser le drapeau écorné mais toujours flottant du punk français ! Après leur date commune de la veille avec Tagada Jone, les parisiens nous réservaient un assaut final sur notre plat pays.

On ouvrait le bal avec la première partie, René Binamé, qui était mis en première ligne avec ses morceaux engagés et teintés d’idéologie des années 70/80. René Binamé c’est un auteur/compositeur qui n’hésite pas à se livrer corps et âme avec ses idées ! De derrière sa batterie il tire à boulets rouge sur le capitalisme dans une déclaration de guerre forte mais sans que l’écriture atteigne un degré supérieur à une dénonciation somme toute assez basique et ne transcende les témoins de son discours martial! On prend du bon temps et on ne peut qu’admirer cet idéaliste qui, ayant une foi inébranlable en ses idées, nous fait bouger ; mais la variété dans la musique n’est peut être pas assez présente, son fusil est chargé, il tire mais manque parfois sa cible. Mais il fait réagir et interpelle avec des titres comme « La vie s’écoule », Le courage des oiseaux avions » ou « juillet 1936 » et même en néerlandais avec « Het verkeer is zo druk » ! A revoir donc peut être dans une autre arène mais certainement pas à ranger aux oubliettes !

Ensuite la tension monte avant la bataille finale, celle que tout le monde attend. Et c’est sur le coup de 20h45 que Parabellum envahit la scène afin de nous mitrailler de leurs titres ! Notre nouveau Président d’un soir, Schultz (chant et guitare), le Maître de guerre du groupe convainc tout le monde de par sa voix rocailleuse et son énergie encore intacte ! Si il est clair que le poids des années pèse un peu sur les épaules de Sven (guitare) et de Schultz, contrairement à Xa (batterie) et Steph (basse), leur tactique de combat est bien rodée et diablement efficace ! L’assaut frappe le public de plein fouet et s’ensuit alors un combat sans merci, de « Rien à foutre » à leur version de « Amsterdam » de Brel en passant par les classiques « Saturnin » et « Le dernier trocson » ou les « nouveaux » morceaux comme « Tant qu’il y aura des watts » et « Bang Bang » (Tarantino appréciera), la rafale touche sa cible en plein cœur et nous laisse suffoquant, à la limite de l’agonie lorsque le groupe quitte la scène

Mais ce n’était que pour mieux nous achever par un rappel, le groupe sonnant à nouveau la charge en enchainant « Osmose 99 », « Cayenne », « Anarchie en Chiraquie » pour terminer cette guerre sur une reprise jouissive de « What a wonderful world ». Le champ de bataille est jonché de corps, abandonnés là après ce combat de longue haleine ! On ne recense aucuns survivants mais cela en valait la peine. Certains peuvent se targuer d’avoir vu les Sex Pistols, les Ramones. Mais moi je m’en fous, j’ai été voir Parabellum !

Olivier Eggermont

C’est avec entrain que je me rendais en cette soirée du 12 avril au Magasin 4, et ce afin d’assister au concert d’un groupe que beaucoup de fans de punk français connaissent : j’ai nommé Tagada Jones ! Effectivement, dans le cadre de leur tournée avec Parabellum (ils seront au festival de Frameries ensemble) c’est le groupe breton qui ouvrait les hostilités au Magasin 4 avant que leur grand frère parisien ne débarque dimanche 15 avril !

La scène punk française (contrairement à la belge) regorge de groupes légendaires ou tout simplement excellent. Après presque 20 ans de carrière on hésite sur la catégorie pour Tagada Jones, tant leur énergie sur scène est toujours intact et leurs morceaux toujours d’actualité. Le groupe composé de Niko (chant, guitare),David (guitare), Seb (basse), Stef (guitare), Job (batterie) a sorti son dernier bébé Descente aux enfers en 2011 et compte bien le promouvoir à travers tout les pays francophones et même en Allemagne !

En première partie se produisait les Slugs, les vétérans du punk wallon étaient de retour avec leur nouvel album BanqueRoute. Avec Geoff à la basse et au chant et Michel à la guitare, le groupe qui en 2009 a fêté ses 30 ans de carrière (rien que ça !) débarque pendant une heure pour nous faire passer un bon moment à coup de slogans ravageurs et ironiques ! Une chose est sûre : les Slugs ne se prennent pas au sérieux et ça se voit ! Bon mix entre les Clash seconde période et Guerilla Poubelle, le public est d’emblée acquis à la cause du trio wallon (qui nous gratifiera d’ailleurs de quelques chansons dans leur patois). Les textes sont drôles, décalés et l’interaction avec le public est bonne. Vers la fin c’est un peu long (une heure quand même) mais une bonne prestation en général. Pour les intéressés voici leur myspace : http://www.myspace.com/lesslugs

Ensuite vient le groupe que tout le monde attend ce soir et quand ils débutent leur set avec Les Nerfs à Vif, les Tagada Jones ont déjà toute une salle en ébullition et prête à se déchainer et ce qui est sûr, c’est qu’on n’est pas déçu ! Piochant aussi bien dans leurs morceaux plus anciens que dans le nouvel album le groupe breton nous offre une prestation de feu menée de main de maître par un Niko survolté. Ils enchainent directement par Yech’Ed Mat , Pavillon Noir et W avant de jouer Descente aux enfers et Zéro de conduite, deux morceaux issus de leur nouvel album. Tout au long de ce set de 1h15 on aura droit aussi aux classiques comme Manipulé, Cargo et S.O.S. Le public est réceptif, les pogos s’enchainent et la température ne cesse de monter durant tout le set jusqu’à l’apogée pour un rappel dantesque avec notamment deux reprises de groupes légendaires : Osmose 99 de Parabellum et pour finir sur une reprise des Béruriers Noirs : Vivre libre ou mourir avec une partie du public sur scène et l’autre scandant de la fosse cet hymne du punk français !

Tagada Jones, tu ne ressors pas d’un de leur concert indemne, tu en ressors couvert de sueur mais toujours le sourire aux lèvres. Et d’autant plus après cette excellente prestation qui aura convaincu autant les fans plus anciens que les plus jeunes et qui nous montre une fois de plus, si besoin en était, que la scène punk francophone a encore de belles années devant elle ! Place maintenant à Parabellum ce dimanche 15 avril dans ce même magasin 4, un concert pour lequel nous vous proposons de gagner 2×1 place en jouant avec Le Bourlingueur http://www.lebourlingueurdu.net/2012/04/11/concours-au-magasin-4/.

Alors maintenant il nous reste le choix de Vivre libre ou mourir … enchainé !

Olivier Eggermont

Paraît que le lundi 23 avril, y’a une soirée électronique/expérimentale au Magasin 4… Curieux de savoir de quoi il retourne, j’me suis penché d’un peu plus près sur les trois groupes de la soirée…

Le site de la salle décrit la musique des danois de Sleep Party People comme de la « dream pop » et ils ne pouvaient pas mieux mieux tomber. Une petite voix nasillarde bourrée d’effets sonores qui bercerait le plus criard des enfants, des mélodies toutes mignonnes qui vous transportent dans un univers alternatif, des ambiances tristounettes-bon-enfant qui caressent délicatement l’épiderme, le tout mis en scène par quatre bonhommes aux oreilles de lapins ; on se croirait tout droit sorti d’un film de Tim Burton – le glauque en moins. Vraiment merveilleux.

A coté de ça, le trio de Skiv Trio est un franchement bon choix pour une première partie. De la musique expérimentale à base de nappes et d’effets sonores mélangés à du saxophone, de la clarinette et des beats électroniques, de quoi faire frémir le plus aguerri des auditeurs. Beaucoup plus énergique et dansant que le quatuor danois, les belges de Skiv Trio en savent long sur comment marquer les esprits.

Mais avant ça – et oui, cet article est écrit dans le sens inverse de la soirée, et alors ? – pour commencer cette douce soirée, Déga ! un collectif de musiciens, réalisateurs de films, acteurs et autres artistes inspirés qui considèrent les concerts comme des réelles performances artistiques et non comme des simples redites de la veille. Que demande le peuple, franchement ?

Sachant tout cela, en ce qui me concerne, le 23 avril au soir, je serai au Magasin 4. Sans faute.

Yvan Padourek

Tout a commencé il y a un an où Jali faisait la première partie de Bernard Lavilliers au même Cirque Royal. Nous vous l’avions présenté ici même avec une belle interview à lire sur notre site. Un album, une consécration aux Octaves de la musique et quelques concerts plus tard, voila Jali en vedette lui-même. Certes, il avait déjà donné un beau concert au Botanique au mois d’octobre 2011. Mais ce concert-ci avait encore plus de punch, de densité, d’émotion et de signification.

Jali avait invité les Meridians en première partie, un jeune groupe bruxellois qui assure vachement. Leurs chansons en anglais pleines de rythme ont enflammées la salle et ont conquis le public.

Jali est ensuite apparu, toujours aussi craquant dans sa bonne humeur et son éternel sourire. Tout de suite ses chansons ont fait mouche et son premier « grand » concert à Bruxelles a immédiatement enchanté les spectateurs. Outre ses tubes « L’Espanola » et « Boum Boum », il a également chanté deux duos. Le premier avec Gaël Faye, un chanteur franco-rwandais qui a écrit une sublime chanson sur le Rwanda, et le deuxième avec une jeune chanteuse en qui nous croyons beaucoup, Sarah Carlier (voir interview sur le site), pour une reprise de « Bruxelles » de Dick Annegarn.

Deux heures de spectacle parfait, ponctué de la bonne humeur de ce chanteur au charme et au talent certain. Si vous en avez l’occasion, ne ratez surtout pas d’aller le voir sur scène, vous en ressortirez plein de rêves, d’espoir et d’optimisme !!!

Marc Bailly