«Bo», deux lettres qui représentent bien cet artiste alliant simplicité, efficacité au travers d’un univers musical riche et surprenant.

Après un premier opus intitulé «323 Zap Shangaï Baseball», ce jeune chanteur parisien se fit un nom sur scène en parcourant des centaines de salles de concerts à travers la France.  Il ne tarda pas à faire un deuxième album intitulé «Koma Stadium» (salué cette fois par des médias comme les Inrocks, Télérama ou Tracks) et l’on retrouvait notamment son single «Yokohama» qui fit le buzz sur Oui FM.

Voici donc le troisième album de ce dandy parisien: Schyzopolis. Un album cette fois plus aboutit qui en étonnera plus d’un.

Bo est un chanteur qui sort du commun et un musicien accompli qui n’hésite pas à proposer un panel étonnant d’univers musicaux. Il joue sur tous les registres allant de la pop à la musique roots, de la gaieté à la mélancolie et ne boude pas l’idée de mélanger le français et l’anglais dans ses textes tout en faisant aussi quelques références au Japon qu’il semble affectionner tout particulièrement.

On notera par ailleurs un duo avec la chanteuse Brisa Roché, qui amène un peu de douceur et de poésie au milieu de cette variété de genres et de rythmes parfois très entrainants.

En résumé, Schyzopolis est un album très créatif avec des mélodies surprenantes qui s’adresse plus à un public recherchant de l’originalité dans une chanson française devenue parfois trop formatée.

Christophe Pauly

Dans le paysage bruxellois, Claude Semal est un incontournable. Comme beaucoup d’artistes belges, il
possède la particularité d’être un ovni de la scène. En effet, certains voient en lui un joyeux luron et
d’autres le voient en escroc parasite de l’évolution de la scène belge. Cette belgitude, l’homme la
revendique et l’utilise à des fins humoristiques. De part le monde, le plat pays est connu pour son chocolat,
ses bières et surtout son surréalisme. C’est justement ce dernier point autour duquel Claude Semal a
construit son spectacle et sa carrière. Pour ce spectacle, Ceci n’est pas un chanteur belge, l’auteur-
interprète nous renvoie dans la capitale bruxelloise pour une soirée remplie de nostalgie et de bonne
humeur. Accompagné de ses guitares, il nous livre en chanson sa vision de la Belgique qui n’a rien de
morose mais suscite plutôt le rire.

Dès l’entrée en scène, le décor est planté. Claude Semal nous interprète un titre pour le moins introductif
qui allait directement nous plonger dans le surréalisme. Un décor rappelant Magritte nous renvoie aux
fondamentaux qui ont fait de cette petite Belgique un exemple d’autodérision. Mais comme cet artiste est à
l’image du pays dont il provient, il est également noué de contrastes. Tout d’abord, ses chansons restent
humoristiques et satyriques, mais certaines d’entre elles situent le comique troupier sur l’échiquier
politique. Et pour cause, certaines allusions rougissent le tableau lyrique du spectacle, nous remémorant
irrémédiablement les combats qu’il mena naguère. Aux dernières élections par exemple, il soutenait
ouvertement l’alternative unitaire de la gauche. Cette amour de la gauche suscite un refoulement de la
droite largement palpable à l’écoute des différents morceaux qui se succèdent.
Mais un second point nous dérangeait un petit peu plus. De fait, les chansons ne nous paraissaient pas
aussi comiques qu’elles auraient peut-être du l’être. Même si on en calculait toute la dérision, ce sont plutôt
les instants dramaturgiques, tels des interstices musicaux, qui nous donnaient l’envie de prolonger le
spectacle. Claude Semal a installé un univers fictif qu’il gère de bien belle manière. Cette mise en scène
intelligente est drôle et digne d’intérêt ce qui nous donne la conviction que l’homme que l’on voit évoluer
devant nous est avant tout un acteur avant d’être un chanteur.

Au bilan, on ressort de la salle avec une fierté, celle d’avoir eu affaire à un artiste belge qui, si on le prend
avec légèreté, vous dépeint une société en détresse identitaire qui ne sera sauvée que par le chauvinisme
utile de quelques-uns.

Quelle ambiance lors des représentations musicales d’Eric Legnini et de Philip Catherine. Le public était venu en nombre pour admirer les compositions de ces deux grands artistes de la scène du Jazz.

Eric Legnini dont la réputation n’est plus a faire, nous vient tout droit de la région de Liège issu d’une famille d’émigrés italiens. Il a commencé à jouer au piano dès l’âge de six ans. Il s’est intéressé au Jazz à l’adolescence et il est parti aux Etats Unis apprendre les leçons de Richie Beirach.

Eric Legnini accompagné de son contrebassiste Thomas Bramerie, de Franck Agulhon à la batterie et du chanteur et musicien anglais Hugh Coltman a mis l’ambiance à la Maison de la Culture de Tournai.

Eric Legnini nous a interprété des compositions personnelles de son dernier album The Vox. Sons chaleureux et rythmés, qui nous plongent aux racines du Jazz mêlant afrobeat et funk. En alternant solo au piano aux sonorités soul-music et passages collectifs folk-music, Mr Legnini nous déconnecte et nous transporte dans notre imaginaire…

Il a terminé son concert avec « I Need You » de son album The Vox. Une énergie s’est dégagée de la scène durant tous le concert.

Si les notes endiablées d’Eric Legnini ne sont pas encore parvenues à vos oreilles, cela ne devrait plus tarder ! Eric Legnini est incontestablement un grand personnage dans le monde du Jazz.

La seconde partie de la soirée s’est déroulée en compagnie de Philip Catherine, guitariste belge qui est considéré comme l’un des meilleurs solistes du jazz actuel. En 2004, il est fait Officier de l’Ordre de la Couronne en Belgique.

Le concert est d’un autre ordre et s’adresse plutôt à un public averti. Les sonorités sont d’influence be bop et cool jazz. Philip Catherine joue avec force et intensité et il ne manque pas de percuter nos esprits. Sa présence sur scène ne laisse personne indifférent.

Les Fans de Philip Catherine sont présents en masse ce soir et ne manquent pas d’applaudir ses compositions.

On peut dire que cette première édition du Tournai Jazz Festival a déplacé les amoureux du Jazz et tous espèrent que ce ne sera pas la dernière !

Stellina Huvenne

MC Pampille, né à Saint-Etienne, vit à Saint-Etienne, fan de Saint-Etienne. Il décide de se laisser vivre et d’assumer sa passion pour le Stade Geoffroy Guichard.
Il rencontre DJ Alain, producteur de « Dance Paillarde ». Il se lance alors dans le rap burlesque sur l’AS (Saint-Etienne) et le milieu ouvrier et beauf’. Après plusieurs concerts, il disparaît. Quelques années plus tard, les fans toujours fidèles au poste, il sort son CD : « Un vert parmi tant d’autres ».

L’accroche est : « Disque riche, agrémenté de tubes hippy hop, de sketches hilarants ou de plongées dans l’univers stéphanois, mais aussi de chansons groovy, ce premier album s’écoute d’une traite. MC Pampille est forcément imprégné par la couleur verte qui a repeint la ville depuis les années 70. »

Autant le dire tout de suite, je suis vachement fan de tout ce qui est décalé, original, bizarre, loin des standards. Malheureusement, après deux titres, on s’emmerde, on se lasse et on se demande à quoi on à affaire. Rien d’intéressant n’est à garder. Que se soit le rap ou le côté burlesque, rien ne nous plaît.
Quitte à mélanger rap et burlesque, dirigeons-nous vers le groupe de rap-musette « Java ».

Gardons tout même en tête le fait que, localement, le personnage doit fonctionner, touchant bien évidemment une population qui se sent concerné.
A conseiller qu’à un public local ou amateur d’un genre très étrange.

Site officiel : http://www.mcpampille.fr/

Loïc Smars

Une nouvelle soirée dans cette salle de musique alternative ; sous l’égide du metal, cette fois-ci. Les fans étaient venus en masse pour le déplacement des têtes d’affiches américaines ; ça faisait plaisir à voir.

Première première partie, Coubiac. Ce quatuor belge alternant entre stoner et hardrock profitait de cette soirée pour officialiser la sortie de leur premier album « Nosebreaker ». Mené par l’ancien chanteur de Texas Hold’Em (RIP), la musique de Coubiac entremêle des sonorités à la Tomahawk à des riffs plus metal, ponctuées par une voix qui peut parfois faire penser à celle de Brian Johnson. Chouette petite découverte.

Seconde première partie, KEN Mode. Ce trio canadien existant depuis 1999 maitrise son sujet, et ça se voit. Avec « Kill Everyone Now Mode » comme nom de groupe, on pouvait s’attendre à quelque chose de violent ; on a été servi. Entre ses hurlements déchirants, le chanteur regardait le public avec un regard qui faisait froid dans le dos tellement il était chargé de haine. Accueillant, vraiment. Une musique agressive proposée par trois musiciens chevronnés, pourquoi pas ?

Troisième première partie, Circle Takes The Square. Ce trio américain officiant, paraît-il, dans le « post hardcore » surprend ; c’est le moins qu’on puisse dire. Spoken words, chants hurlés des trois membres, ambiances labiles et riffs diversifiés, tout cela participait à créer une musique manquant de cohérence. Apparemment, celui-ci était désiré et maitrisé. Ah bon ?

Headliner, Kylesa. Ce quintet américain réputé pour ses prestations scéniques énergiques a à nouveau fait ses preuves. Imaginez un groupe à deux batteries, l’un est assis, normalement, l’autre reste debout et officie plus en tant que percussioniste. Imaginez un chant tantôt féminin, tantôt masculin. Imaginez des riffs sludge tellement efficaces qu’ils parviennent à faire bouger un public resté statique jusque-là. Imaginez un groupe offrant un solo de basse, un duo de batteries ou de l’improvisation au theremin en guise d’interlude entre chaque chanson. Imaginez tout ça, et vous serez encore loin de pouvoir visualiser la claque que procure Kylesa en concert. Mes oreilles s’en souviennent encore…

Dod

© Ugc

C’était samedi soir, les Bozar accueillaient à Bruxelles l’un des concerts les plus attendus de ce mois de janvier. Dans le cadre de la semaine consacrée à la culture arabe et du week-end Egypt on Film, rien de mieux que d’assister à la prestation d’El Gusto, l’orchestre d’Alger composé des meilleurs musiciens du Chaâbi. Cet art musical est né au cœur même d’Alger, dans la mythique Casbah, lieu hautement symbolique de la culture au Maghreb. En 1920, ce style musical prend doucement naissance dans le milieu populaire de la vieille ville. Ce jazz oriental aux inspirations multiples va faire revivre la cité dans des soirées « underground » où les influences historiques donneront une âme aux sonorités profondes des mandoles et des guitares sèches. Aujourd’hui, la Casbah d’Alger a bien changé. Après la guerre d’indépendance et la guerre civile que connu l’Algérie, de nombreux quartiers furent considérablement modifiés et la cartographie de la ville fût également chamboulée par la même occasion. Cependant, même si la citadelle semble avoir pris un coup de vieux, la musique chaâbi résonne encore aux travers des ruelles de cette médina antique.

Sur la scène de la salle Henry le Boeuf, deux pianos se faisaient face avec assis au banc de l’un de ceux-ci l’immense Maurice El Medioni, véritable icône de la musique arabo-andalouse et séfarade. Au milieu de ces deux instruments de taille, les maitres du Chaâbi algérien étaient prêts à faire bouger le public venu faire salle comble pour honorer la présence de ces artistes d’Afrique du Nord. Abdelkader Chercham, Liamine Haimoun, Abdelmajid Meskoud, Robert Castel, Paul Sultan, Luc Cherki et bien d’autres allaient nous procurer près de trois heures de musique aux accents à la fois mélodieux et entrainants.

Après un instrumental permettant de souhaiter la bienvenue au public dans l’antre des Beaux-Arts, le concert fût lancé et entraina, avec lui, le public dans sa longue ascension artistique. Au départ, l’assistance se faisait calme et attentive aux différentes sonorités instrumentales des derboukas, des mandoles et du qanûn, qui nous fît vibrer quelques morceaux plus tard lors d’un solo époustouflant. Mais au fur et à mesure que la soirée avançait, c’est une enivrance festive et familiale qui obligèrent les corps envoutés à se lever et danser aux rythmes effrénés de cette musique bientôt centenaire.

Le chaâbi, plus qu’être une musique est un symbole. Le symbole de l’entente entre les peuples et du rapprochement interculturel. Né d’un savant mélange de musique andalouse, de mélodies sahariennes et de sonorités séfarades, cet art permet de montrer l’homogénéité de différentes cultures que d’autres s’emploient à diviser. En nous présentant des juifs, des musulmans et des pieds noirs grattant leurs cordes côtes à côtes, on peut dire sans gène que la voie du pardon et de la réconciliation semble ouverte à quelques mois seulement de l’anniversaire de l’indépendance de l’Algérie.

Chapeau bas messieurs, les racines d’Alger ont su époustoufler Bruxelles.

Matthieu Matthys

Un papa belgo-congolais, une maman tchadienne, une naissance à Bruxelles, tout se combine pour que Sarah Carlier soit une enfant dont la musique résonne de toutes ces influences. On la rapproche de Ayo, Asa, Tracie Chapman, matinée de Jimmy Hendrickx, mais la musique de Sarah Carlier reflète parfaitement la personnalité d’une jeune femme timide et folle de mélodies. Rencontre avec le premier album de Sarah Carlier, un album doux et puissant, où les mélodies se mélangent à la voix subtile d’une chanteuse qui a tout d’une grande…

Dis-nous quelque chose à ton propos ? Qui es-tu ?

Je m’appelle Sarah Carlier. Je fais de la musique depuis que j’ai 16 ans, depuis que j’ai reçu ma première guitare pour mon anniversaire. J’ai découvert en même temps AkaMusic, mes premiers accords, mes premières covers.

Un papa belgo-congolais, une maman tchadienne, tu es née en Belgique, comment vis-tu cette mixité culturelle ?

Oui, je suis née à Bruxelles. Je prends le meilleur de chacune des cultures. Et c’est dans la musique que je peux le mieux exprimer cette mixité. Ma musique est un mélange de sonorité africaine, de rock, etc.

Comment toute cette histoire à commencer pour toi alors que tu faisais des études d’anthropologie ?

J’ai posté mes premières covers sur Akamusic et j’ai eu très vite des réactions positives. J’ai été baignée dans la musique depuis toujours avec mes parents. Ma maman a beaucoup écrit de chansons et de la musique, et mon père fait de la musique. Donc ça m’a semblé très naturel. J’ai écouté beaucoup beaucoup beaucoup de musique et la guitare m’a incitée aussi à commencer à écrire et à chanter.

Te souviens-tu encore de tes premières chansons ? Que sont-elles devenues ?

Elles sont sur l’album… La première c’est “Let’s believe”, “Tenderness” aussi… La plupart de mes premières chansons sont sur l’album.

Tu écris toi-même tes textes, pourquoi écrire en anglais ?

C’est ce qui me vient le plus naturellement. Mes influences sont anglo-saxonnes, ceci explique cela. La musicalité, la manière dont mes mots me viennent plus naturellement. Je commence d’abord par une mélodie et puis je commence à chanter. Je pars toujours de quelques accords à la guitare, de construire la chanson, la mélodie vient toute seule, sans forcément de paroles. Puis viennent les mots clé, le titre, et puis j’écris les paroles au calme en essayant de me concentrer, mais c’est d’abord la musique qui s’impose.

Penses-tu que la majorité des gens comprennent les paroles ou se laissent transporter par une musique et l’ambiance des paroles ?

J’espère qu’ils se laissent emporter par le sentiment qui m’a poussée à écrire la chanson. Je pense que la musique est une langue en elle-même. Les textes sont évidemment importants, mais pour ma part la musique est plus présente.

On te rapproche souvent de Ayo, Asa, Tracie Chapman, une filiation que tu revendiques ?

Revendiquer c’est un peu « chaud » car ce sont quand même des pointures. En fait, je ne sais pas quoi dire quand on me dit ça… Mais ça me flatte évidemment !

Tes chansons parlent de passion, de chagrin d’amour, de rencontres manquées, est-ce que ce sont là des thèmes propres à ton âge ?

J’espère en tous cas. La plus ancienne date d’il y a trois ans, et oui cela reflète bien mes sentiments du moment.

Peux-tu nous parler de AkaMusic, comment cela fonctionne-t-il ?

J’avais enregistré des vidéos et je les ai déposées sur le site tout simplement. Ma mère avait vu un reportage à la télé sur ce nouveau concept. Les réactions ont suivies et l’argent pour réaliser l’album également. De fil en aiguille, j’ai continué.

Sans la participation des gens, crois-tu que tu aurais pu faire un album quand même ?

Non, et je ne pense pas que j’aurais eu le courage de faire la démarche de présenter mes chansons dans des maisons de disque. Là c’est le côté intimiste, derrière mon pc qui me plait bien…

Penses-tu qu’en tant que chanteur, tu as des messages à délivrer et si oui, lesquels ?

Il faut croire en ses rêves, tout faire pour les réaliser, sinon il ne reste plus grand-chose. J’ai 21 ans, j’ai envie de rêver, que tout va aller mieux, que tout est possible

As-tu d’autres passions?

Non, la musique prend une grosse partie de mon temps.

Utilises-tu Facebook pour te faire connaître ?

Je l’utilise pour informer les gens, les dates des prochains concerts, les nouvelles chansons…

Quel est ton chanteur préféré ?

Gnarls Barclay.

Quelle est ta chanson préférée ?

« Mad about you » de Sting.

Quelle chanson aurais-tu voulu écrire ?

« Mad about you », la plus belle…

Quel est l’élément déclencheur qui fait naître telle ou telle chanson ?

Les émotions fortes, que ce soit la tristesse ou la joie. Je fonctionne beaucoup à l’émotion.

Un rêve de collaboration pour écrire une chanson : un auteur, un musicien, un producteur précis ?

Ray LaMontagne peut-être. J’adore. Il fait partie des premiers artistes que j’ai découverts. Il m’intrigue. Il fait de la bonne musique, on n’entend pas beaucoup parler de lui.

Si tu devais faire un duo avec quelqu’un ?

David Gray. J’écoute beaucoup son album.

Quel est ton principal trait de caractère ?

Je suis posée, je suis calme.

Qu’est-ce qui t’énerve ?

Les gens qui s’occupent de la vie des autres. Ca m’insupporte.

Quel est le don que tu regrettes de ne pas avoir ?

J’aurais aimé voler. J’aurais aimé savoir danser aussi…

Quel est ton rêve de bonheur ?

Vivre en faisant ce que j’aime. Vivre ma vie, et pas avoir l’impression de la passer à la subir.

Si tu avais une machine à voyager dans le temps, où irais-tu ?

J’irais à Woodstock.

Par quoi es-tu  fascinée ?

Par les personnes extraverties. Les gens qui te tirent, qui sont ouverts.

Tes héros dans la vie réelle ?

Ma maman.

Si tu rencontrais le génie de la lampe, quels voeux formulerais-tu ?

• J’aimerais avoir fait plein plein plein de concerts d’ici la fin de l’année.
• Un 2^e album avec les nouvelles chansons qui arrivent.
• Un peu plus de soleil en Belgique !!

Cites-nous 5 choses qui te plaisent.

• Les moments que je passe avec mes amis.
• Faire la fête.
• Rencontrer de nouveaux musiciens.
• Les chicons au gratin.
• ……

Cinq choses qui te déplaisent.

• J’ai du mal avec l’impatience.
• Changer les cordes de ma guitare.
• Le trac avant un concert (très présent chez moi).
• Les transports en commun bondés.
• …

© Marc Bailly

1^re fois

Que tu as chanté en public…

Je devais avoir 17 ans. C’était un podium libre à Schaerbeek dans une toute petite cave d’un estaminet. Il devait y avoir dix personnes maximum, mais c’était bondé. C’était un très bon souvenir de partager cela en direct.

Que tu as donné un autographe…

Au Botanique quand j’ai fait le concert de présentation de l’album. C’étaient mes premiers autographes.

Que tu as demandé un autographe…

Je n’en n’ai jamais demandé… En fait je n’ai jamais eu l’occasion de croiser ou de rencontrer une de mes idoles.

Que tu es allée voir un concert

C’était mon père que j’ai vu en concert. Je ne sais plus quel âge j’avais, mais c’est la première image que j’ai d’un concert.

Que tu as entendu ton disque à la radio…

C’était en voiture avec mon meilleur ami. On a tellement ri qu’on n’a rien entendu, mais c’était super cool. C’était génial, la vie est belle !

Que tu as vu ton clip terminé…

Mes amis sont les figurants du clip, donc c’est avec eux que je l’ai vus la première fois. On était super content…

Que tu t’es indignée…

Le mot est un peu fort. Je me suis souvent fâchée, mais de là être indignée…

Ton premier souvenir musical…

Jimmy Hendrickx.

Le premier album que tu as écouté…

Un best of de Soul des années ’60. Avec Sam Cooks, Nina Simone… de grandes influences.

Le premier artiste dont tu as été fan…

Gnarls Barclay, encore lui !

Si tu devais te réincarner dans un chanteur, ce serait qui ?

Nina Simone.

Tes projets ?

Faire plein plein plein de concerts.

Et réaliser un deuxième album…

Info:

Sortie physique France via Universal Music : Lundi 26 février
Concert à Paris – Sunset – http://www.sunset-sunside.com/2012/2/artiste/465/589/

• Jeudi 02 février – Sunset Paris Version DUO
• Mercredi 07 mars – Sunset Paris Version DUO
• Mercredi 04 avril – Sunset Paris – Version groupe

Liens vidéos:

• Bacstage : http://www.youtube.com/watch?v=NB518wL_LjI
• Tenderness : http://www.youtube.com/watch?v=iGvU1Zqvmlk
• Live 5 titres 50 degré Nord : http://www.youtube.com/watch?v=AqJXaFvhjfQ
• Attention talent : http://www.youtube.com/watch?v=o5Fql6rLaZU
• Since : http://www.youtube.com/watch?v=L0aQ_shrJKo
• Sarah revisite U2 : http://www.youtube.com/watch?v=kXBGloDzfHY

Propos recueillis par Marc Bailly

Desireless, c’est avant tout une icône des années ’80 avec des titres comme « Voyage Voyage » ou encore « John ». Sa carrière décolle à ce moment-là grâce à des numéros 1 dans 13 pays différents qui lui permettent de vendre plus de 4 millions d’albums et de singles.

Après une pause pour la naissance de sa fille, elle revient avec des projets musicaux différents, un album en 1994, une tournée acoustique en 2000 et d’autres albums dont de l’autoproduction. En 2007, elle participe à la tournée RFM Party 80 où elle fait la connaissance d’Alec Mansion. Un album naît de cette amitié.

Cet album, c’est « L’expérience humaine », un album issu du partage avec le public. 6 titres seulement vais-je dire. Un album où elle s’amuse, où elle joue l’autodérision. Un album aux sonorités différentes. Des rythmes d’Amérique Latine aux tempos plus électroniques, en passant par « Tes Voyages me voyagent » en compagnie d’Alec Mansion.

Desireless, c’est avant tout une voix magique, une voix limpide, presque cristalline.

Un bel album pour connaître une artiste qui a su rester elle-même.

Desireless, L’expérience humaine, Aka Music

Marc Bailly

LE PEUPLE DE L’HERBE, qui remplit les salles, tournée après tournée, signe ici son album le plus explicitement groove sur lequel se croisent  l’électro et le rock, le hip-hop et la funk, le tout agrémenté de ces sons vintage, samples, cuivres et scratchs, sans oublier leur énergie puissante et de cette science du break qui forment l’identité sonore du groupe.

France

8 février - LIMOGES (87) - CC John Lennon

9 février - NICE (06) - Théâtre Lino Ventura

11 février - ST ETIENNE (42) - Le Fil

14 mars - PARIS (75)- Bataclan

15 mars - BORDEAUX (33) - Barbey

16 mars - CLERMONT-FERRAND (63) - Coopérative de Mai

17 mars - CASTRES (81) - Lo Bolegason

20 mars - MARSEILLE (13) - Le Cabaret Aléatoire

21 mars - LYON (69) - Le Transbordeur

22 mars -  NANCY (54) - L’Autre Canal

23 mars - BOURG-LES-VALENCE (26) - Théâtre le Rhône

24 mars - ANNEMASSE - Festival Electrochoc / Château Rouge

27 mars - TOULOUSE (31) - Le Bikini

28 mars - NANTES (44) - Stéréolux

29 mars - MONTPELLIER (34) -  Rockstore

30 mars - ALES (30) - Festival de la Meuh Folle

31 mars - LE CREUSOT – Festival les giboulées

5 avril – ROUEN – 106

7 avril - BOURGOIN JAILLEU - Festival Electrochoc / Les Abattoirs

20 avril - LILLE (59) - Festival Paradis Artificiels

22 avril - STRASBOURG (67) -Festival Artefact

Juillet - AIX LES BAINS - MUSILAC

Belgique

15 février – BRUXELLES – Botanique

17 février – GENT – Balzaal

18 février – LIEGE – Caserne Fonck

Suisse

10 février – NYON – Festival Les Hivernales

Lamb ©Delphinne Dubois

Le groupe Lamb nous a gratifié, 3 jours durant, d’un concert absolument fabuleux au Botanique et ce grâce à leur nouvel album « 5 ». Le duo formé sur scène par Lou Rhodes, chanteuse à la voix envoûtante, et Andy Barlow (percussions et synthétiseur), tous deux accompagnés par le bassiste Jon Thorne, nous ont offert de la finesse et de l’émotion toute en puissance.

Jay Leighton ©Delphinne Dubois

Mais mentionnons tout d’abord le talentueux Jay Leighton qui assurait la première partie de Lamb à Bruxelles. Ce musicien et chanteur britannique nous a littéralement bluffé par son talent, sa simplicité et sa gentillesse. Il a su captiver l’audience avec pour seuls instruments sa guitare acoustique et une voix à couper le souffle à tel point que la salle en était carrément muette à chaque morceau. Une voix qui rappelait d’ailleurs un certain David Gray ou encore Damien Rice. Une première partie toute en émotion et en intelligence comme on aimerait en voir plus souvent, assurément. Souhaitons à Jay qu’il rencontre du succès dans sa carrière car il le mérite sincèrement.

Il s’en est suivi le concert de Lamb, grandiose et idéal pour terminer l’année en beauté. Le duo n’avait plus réalisé d’album depuis quelques années, leur quatrième album « Between Darkness and Wonder » datant de 2003 et les membres du groupe ayant entretemps travaillé sur des projets solos. Mais on peut dire que leur dernier album valait la peine d’attendre. Il est tout simplement superbe, magistral, que dire de plus. La voix de Lou Rhodes est plus que jamais subtile et devient carrément transcendante lorsqu’elle est accompagnée de violons et des mélodies électroniques d’Andy Barlow, le tout sur des rythmes drum & bass que seul Lamb parvient à combiner parfaitement. La superposition des différents tons de la voix de la chanteuse Lou Rhodes amplifie les harmonies du nouvel album. Et au cas où le public manquerait de répondant, Andy Barlow lui rappelle à maintes reprises et avec enthousiasme que sa participation est essentielle à la performance et au bonheur du groupe sur scène.

Inutile de reprendre les noms des titres marquants du concert car ils sont tous indispensables à l’écoute et je ne peux que trop vous conseiller d’acheter en toute hâte leur dernier opus histoire d’adoucir vos mœurs avec grâce et sensibilité.

Pour plus d’informations :

http://jayleighton.com/about

http://lambofficial.com/

Delphinne Dubois