La Cantatrice Chauve de Ionesco est encore au programme à l’école on dirait.
Une foule de jeunes gens bruyants.
Moi assis bien devant, je redoute déjà les réflexions qui sortiront de leurs bouches.
Je ne présente pas la première pièce de notre bon Eugène, juste quelques lignes pour remettre l’histoire en tête.
Les Smith, dans leur intérieur anglais, discute de choses et d’autres anglaises et l’horloge anglaise sonne 9h du soir anglaise. La bonne anglaise fait son entrée.
Un couple d’amis anglais, les Martin arrive.
Le capitaine des pompiers anglais viendra plus tard.

Voilà. C’est tout.
Tout parce que l’absurde, c’est difficile à raconter, surtout pour moi, si on veut dire l’important sans partir dans le détail.
Je me souviens de la lecture de cette pièce qui m’avait fait rire. L’absurde à l’écrit m’amuse toujours beaucoup.
Je redoutais le passage au visuel. Ayant été déjà quelques fois déçue de ce passage.

Soit.

Rentrons dans le vif du sujet.
Premièrement, le texte est resté fidèle à celui d’Ionesco. Mon amie me le confirme car je n’aurais pu en être sûre seule.
Deuxièmement, c’est bien ce que je craignais, l’absurde au théâtre c’est souvent un pari risqué.
Pendant une bonne grosse demi-heure voir un peu plus, je patauge et n’arrive pas à rentrer dans la pièce et dans cet humour décalé. Ce qui sur papier me ferait éclater de rire, me donne juste envie de sortir de la salle pour rejoindre mon lit et dormir.
Par contre, on dirait que nos jeunes gens apprécient.
Ca rit, ca murmure, ca fait des remarques un peu mal placées sur la Madame Smith en nuisette.
Mais…finalement, la sauce prend. Je ne sais pas très bien où. Mais le tout fini par décoller.
Bon, la mise en scène a pris le parti d’exagérer au possible le jeu d’acteur et de tourner à fesses toutes répliques un peu ambigües. Spécialement à l’arrivée du capitaine des pompiers qui cherche un feu anglais, important, à éteindre (Voulez-vous un dessin ?).

L’absurde me devient abordable, je rentre dedans et je ris de bon cœur.

Et j’applaudis la superbe fin. Le metteur en scène, Daniel Scahaise, prend quelques libertés avec celle-ci pour nous en proposer des alternatives. Comme dans les bonus Dvd’s.
Excellent choix qui même s’il détourne la fin originel (pour mieux y revenir par après) permet de donner un grand coup de boost à cette pièce. Le côté un peu mou du début parfaitement contrebalancé par la drôlerie de cette fin.
Retenons cette réplique « Un auteur de théâtre se doit d’insulter son public…bande de c** »

Oui oui, sous ses airs de grand n’importe quoi, on peut y lire deux trois réflexions sur le but du théâtre, sur son intérêt, sur son côté élitiste… pas mal tout ça.

Hasard mais après les Cabots Magnifiques où le spectateur était pris à parti, voici la Cantatrice Chauve. J’aime de plus en plus cette façon de faire. Beau moyen de dépoussiérer la scène. Mais il ne faudrait pas en abuser.
Conclusion, la Cantatrice Chauve reste une bonne pièce qui plaira au féru d’absurde et à tout ceux qui ont l’esprit ouvert ou qui sont simplement fan de Ionesco.

Elodie Kempenaer

Bon, on s’installe dans la baignoire, osons penser que le bain sera agréable.

Saluons le décor d’abord. De un parce qu’il est. De deux parce qu’il sert réellement l’histoire, transcendant son rôle de faire-valoir.
Saluons les acteurs qui réalisent une belle performance.
Saluons l’histoire qui a le mérite de faire rire aussi vite qu’elle peut émouvoir.

Maintenant que j’ai salué tout ça, je peux me plonger dans l’analyse hypra professionnelle, grande connaisseuse du théâtre que je suis.

L’histoire se commence dans une maison de retraite aux allures de scène de théâtre où deux acteurs à la retraite cabotent sur tout et n’importe quoi.
Toute la première partie reste drôle mais encore assez terre à terre. Le public très âgé doit se reconnaître dans moult situations et j’avoue rire un peu d’eux.
On suit le quotidien décalé de ces vieux acteurs et de l’animatrice à l’accent légèrement agaçant mais surtout pathétique.
Comme dans Matrix, au fur et à mesure, il y a des bugs, il y a des choses qui clochent, qui ne tournent pas rond. Il y a aussi cette bien jolie souffleuse qui sort de sous la scène avec son gros bouquin poussiéreux. Comme le Lapin Blanc d’Alice au pays des merveilles qui invitent le public à le suivre pour voir au-delà des choses …
Moui …
Je deviens aussi confuse que la pièce elle-même. A cet instant, vous pourriez-vous insurger, vous lever et dire  » Mais c’est une honte, je ne comprends plus rien à cette critique ».
(L’embêtant avec ce genre de remarque c’est qu’il faut du coup expliquer d’où elle vient et que de ce fait, l’effet humoristique retombe un peu.)

Nous voici fin de première partie, le bug est totale, le cabotinage entre l’acteur Classique et l’acteur Expérimental (qui me fait incroyablement penser à Michel Galabru) atteint de beaux pics, l’animatrice agace de plus belle, Françoise intrigue de plus en plus et la souffleuse prend à parti le public. (C’est ici qu’elle se dit que normalement quelqu’un devrait se lever et s’écrier « Mais c’est une honte, je ne comprends rien à cette histoire ». Voilà, comme ça vous savez tout).

Et pour bien nous semer encore plus, le décor s’élève et laisse apparaître les coulisses de la scène. Murs gris, câbles et autres brols de théâtre. Puis parce qu’on est plus à cela prêt, la souffleuse, qui connait l’avenir, somme nos deux cabotins de service de pousser la chansonnette.

C’est sûr des « Betteraves raves raves » et des « Ne pètent pas au lit » que le public peut aller se vider une petite bière derrière le dos.

Première sonnerie, la sonnerie pour les vieux, pour qu’ils puissent arriver à temps à leurs places. (rho comme c’est méchant…méchant mais vrai)
Deuxième sonnerie pour que le reste suive.

Arrive la seconde partie de l’histoire où je n’ai pas retenu un rire. En même temps, cette séance d’échauffement valait bien tous ces éclats de rire. Dans notre baignoire, on patauge gaiement dans la bonne humeur et on fait un boucan de tous les diables. Quelques centimètres en bas, quelques vieux nous lorgnent avec l’air de dire « Non mais quelle jeunesse. Ca ne se tient plus au théâtre ».
Tant pis, je ris avec plaisir à la « Mort du Mérou » , à la blague des tranches d’Alzheimer et de la maladie d’Emmentals, je ris de l’antilope de l’animatrice et parfois, je reste fixée sur la Françoise assise tranquillement sur sa chaise pliable. Saisissante.
Ceux dans sa tête (ah mais oui, je ne vous ai pas dit en fait, à ce stade de la pièce, tout le monde suppose qu’on se trouve dans la tête de Françoise qui fait vivre à sa guise les personnages croisés dans sa vie d’actrice) qui s’exercent avec force moqueries pour rejouer une scène de Don Juan et Françoise qui a le sourire d’une petite fille et des yeux pétillants et un peu ailleurs.

Ca rigole sec. Assez ou trop car il est bien temps de venir remettre un peu d’ordre dans tout cela.
La souffleuse s’en va, laisse son gros bouquin, le cabotin expérimental s’en empare. C’est bien tentant de savoir le fin mot de l’histoire. On le met en garde mais il lit et ce qu’il lit semble être assez perturbant.

Changement de décor, un mur vert moche hôpital descend. Rentre en scène notre Michel Galabru belge en fauteuil roulant.
Entre nous, je me serai bien levée pour redire un fort « Mais c’est une honte…blabla…c’est du déjà vu ».
Sauf que je me retiens parce que même si cela peut faire très déjà-vu, la fin est trop dramatique pour râler sur ce genre de chose.

On n’y comprenait rien au début, la réalité rattrape l’histoire et ce n’est pas la plus joyeuse. Les personnages reprennent leurs places dans le réel.

Le rideau tombe.

Beau risque pris par l’amoureux en date de ma sœur. Il a bien fait de nous emmener voir cela. J’ai fait travailler mes zygomatiques et j’ai au moins gagné quelques heures de vie.

Informations supplémentaires ;

Pièce de Thierry Debroux
Mise en scène Georges Lini
Acteurs-actrices : Michel de Warzée, Jean-Claude Frison, Marie-Paule Kumps, Mélanie Lamon, Yves Larec, Françoise Oriane.
Anecdote – le nom des personnages gardent le prénom réel de chaque acteur et le nom d’artisans de la scène célèbres ayant fait les beaux jours du théâtre. Jean-Claude Rivière en mémoire de Madeleine Rivière, grande comédienne, Meilleur Comédienne en 1960.

Suite à l’initiative du Zygocentre ASBL (Centre du rire de Rochefort), voici la quatrième édition de la « Scène ouverte à tous » ! Le principe ? De jeunes humoristes, amateurs ou semi-pro auront accès à une scène ouverte ce dimanche 13 mai 2012. Chance à eux, cette année, ils auront un coach personnel qui leur permettra de peaufiner leur spectacle en vue du grand soir. L’homme-coach, c’est Alex Vizorek ! Alex est parfois encore fort méconnu dans nos contrées, mais il a percé chez nos voisins français après une formation au cours Florent, les scènes ouvertes parisiennes ou les conseils d’Elie Semoun. Homme du rire diversifié, il monte sur scène ou est actif à la radio. (« Une culture étonnante, une audace permanente (…) et le charme d’un Gad Elmaleh blond – Paris Match).

(Voir notre critique de son spectacle au TTO :http://www.lebourlingueurdu.net/2011/10/21/alex-wizorek-est-une-oeuvre-dart-au-tto/)

Ils seront pour l’occasion une bonne dizaine a tenté leur chance et d’évoluer dans leur passion comme Manu Motte primé dans des festivals d’humour ou Julien Demarche qui s’est fait remarqué dans l’émission de Ruquier « On ne demande qu’à en rire ». La tâche ne sera pas facile car ils devront jouer devant un public exigeant qui venu gratuitement (grâce au soutient du Festival du Rire de Rochefort !), n’a pas forcément choisi ce qu’il veut voir.

Ils ont peaufiné leur spectacle depuis 1 mois, ont suivi les conseils avisés de Vizorek, et stressent énormément depuis. Mais ils sont prêt à vous faire rire, ce dimanche ! Ne ratez pas un bon moment de détente dans une ambiance cabaret au village du rire de Rochefort.

Détails pratiques :

Lieu: Village du Rire
Adresse: Square de l’amicale, 5580 Rochefort
Tarif: Gratuit
Public: à partir de 12 ans
Internet: http://www.zygocentre.be

Quelques mots du coach :

Le Bourlingueur du Net : Comment t’es-tu retrouvé sur le projet ? Tu peux nous en dire plus sur cette idée originale ? En quoi cela consistera ?

Alex Vizorek : L’année passée, l’équipe du Zygocentre m’avait déjà contacté. Mais étant sélectionné pour jouer au Festival du Rire de Rochefort, ça faisait un peu conflit d’intérêt. Aimant les scènes ouvertes, par lesquelles j’ai commencé à Paris (on était payé s’il y avait des spectateurs), quand cette année, on me l’a reproposé, j’ai accepté tout de suite.

Mon but sera dans un premier temps de dialoguer avec eux par mail, de leur faire découvrir ce qui se joue actuellement sur la scène humoristique contemporaine. Ensuite, quelque temps avant le jour fatidique, on va faire une journée de coaching autour du spectacle de chacun.

Le Bourlingueur du Net : Et ça fait quoi d’être Le Coach ? Tu n’as pas peur de te retrouver face à ces amateurs qui en veulent ? Penses-tu que cela peut aider ces nouveaux comiques à avoir un tremplin ?

Alex Vizorek : C’est possible qu’il y en ai un meilleur que moi, mais il serait peut-être déjà sorti du lot. Il y a aura peut-être plus vraisemblablement quelqu’un de doué mais qui ne sait pas se mettre en scène ou exploiter tout son potentiel.

Le Bourlingueur du Net : Quel tuyaux vas-tu leur donner ?

Alex Vizorek : On va essayer de voir les défauts de chacun de leur spectacle et travailler pour qu’ils exploitent au mieux leur potentiel. Leur apprendre qu’il ne faut rien lâcher, aimer son métier, énormément travailler et dégouter ceux qui pensent que se sera facile, que ce n’est pas parce qu’on monte deux fois sur scène que l’on est humoriste. Il faut toujours essayer de s’améliorer et travailler, travailler … D’un autre côté, je veux leur dire aussi que ce n’est pas impossible. De plus ça reste malgré tout une expérience très ludique, et j’ai énormément de respect pour ces amateurs qui se mettent vraiment en danger !

Le Bourlingueur du Net : Et tu vas faire quoi après ? Dormir ?
(Ndlr : l’interview a eu lieu début avril !)

Alex Vizorek : Je pars dans quelques jours à Strasbourg avec Walter (voir le spectacle Walter, belge et méchant, critique au TTO : ICI ) pour le 10ème Festival International d’Humour Drôles de Zèbres de Strasbourg. Ensuite le Dinard Comedy Festival ou encore l’ouverture du Brussels Comedy Festival.

Le Bourlingueur du Net : Merci beaucoup ! J’espère qu’on se verra le 13 mai.

Alex Vizorek : Avec plaisir.

Ndlr : Alex Vizorek sera aussi du 30 mai au 2 juin au Koek’s Theatre et du 7 au 28 juillet au Capitole à Avignon !

Loïc Smars

Jérome de Warzée, entre humour et sarcasme

Pour cette deuxième soirée nous concernant au Brussels Comedy Festival, Jérôme de Warzée faisait quasiment salle comble en début de soirée pour son nouveau spectacle. Dans l’antre du théâtre 140, l’humoriste belge nous a offert un spectacle sympathique, en phase avec l’actualité mais parfois trop acide.

La Belgique francophone connait assez bien le personnage.  Et pour cause, depuis quelques temps déjà, il réveille tous les matins les travailleurs sur les ondes de la radio nationale Vivacité. Politiquement engagé mais surtout sniper ironique de la société belge dans son ensemble, Jérôme de Warzée est un comique qui ne laisse pas indifférent. En effet, il suffit de parler de lui autour de vous pour vous rendre compte qu’il suscite des réactions très contrastées : soit on adore, soit on déteste. Pour notre part, notre démarche journalistique nous obligeait à attendre de nous forger une opinion personnelle.

Au départ, notre protagoniste nous plonge de plain-pied (comme c’est le cas de beaucoup d’humoristes) dans son style trash et condescendant vis-à-vis de personnages publics. Joëlle Milquet ne manque d’ailleurs pas d’être citée dans ce spectacle où sa personne sert de punching-ball et de défouloir. Cet humour acide et dénonciateur n’est pas trop déplaisant d’autant qu’il est amené avec entrain et beaucoup de dérision. Néanmoins, ce ton inquisiteur devient redondant et les quelques piques lancées à l’égard de l’une ou l’autre personne lassent le spectateur un peu alerte.

Outre cela, le spectacle suit son cours de manière originale. Les sketches s’enchainent de belle manière et aucun ne nous a semblé moins bon qu’un autre. Cependant, les textes sont parfois trop long et une blague hilarante est souvent suivie d’une explication un peu plus monotone qui fait retomber la jouissance collective. Cette arythmie est dommage mais n’est pas incorrigible pour l’avenir.

Au final, il faut avouer qu’on sort de la salle avec la banane et l’impression d’avoir assisté à une bonne représentation. On a rarement rit aux éclats mais on a fréquemment sourit. Jérôme de Warzée est un homme plein d’humour, d’intelligence mais aux sarcasmes trop blessants et gratuits.

Walter, Belge et méchant mais surtout hilarant

Pour la seconde partie de soirée, la programmation du festival nous permettait de voir en chair et en os l’humoriste belge du moment : Walter. Cet adepte du stand-up fait fureur en France et principalement à Paris depuis qu’il a foulé le plateau de Michel Drucker. Avant cela, il avait déjà gagné de nombreux prix dans plusieurs festivals.

Walter alias Bertrand Wautlet fait évoluer son personnage sur un axe bien dessiné qui va du stéréotype du «petit belge» à la monotonie de la vie de tout un chacun . Car la force de cet artiste, c’est sans conteste sa simplicité et son apparence de «Monsieur Toutlemonde». Ceci n’est pas une critique négative, bien au contraire, car c’est bien cette sympathie d’un homme qui représente une petite partie de chacun d’entre nous qui accentue l’effet de ses déclamations.

Afin de toucher son public et de faire mouche à chaque fois, Walter installe son personnage et raconte sa vie qui est bien commune. Soudain, en fin de phrase ou lors d’un aparté, il nous livre une métaphore ou une pensée d’une cruauté voire d’une vulgarité sans égale. Par exemple, vous pourrez entendre sortir de sa bouche après qu’il ait dépeint sa piètre vie de couple : « Avec le mariage, la fellation, c’est terminé. C’est fini. Faut le savoir, les femmes se marient pour avoir des enfants pas pour les boire». Ces propos aussi lourds que vulgaires déclenchent dans l’assemblée un fou rire généralisé. Loin d’un Bigard beaucoup plus bourru, Walter narre ses exploits (souvent sexuels ou de débauches) tel un dandy issu de bonne famille. Ce contraste est tout bonnement délectable.

Bref, nous avions déjà parlé du spectacle de Walter dans nos colonnes lors de son passage au TTO (voir l’article). Mais nous ne pouvions nous empêcher de partager avec vous le plaisir que nous avons pu avoir à nouveau en admirant ce spectacle bien écrit et bien vendu par un humoriste qui est aussi très bon comédien.

Matthieu Matthys

Kody, une bonne initiation au frangala

Alors que le Brussels Comedy Festival bat son plein à Bruxelles, c’était au tour de Kody de montrer ses talents d’humoriste aux festivaliers. Ce jeune belgo-congolais nous était jusqu’ici inconnu mais promesse nous était faite d’assister à un stand-up digne des meilleures scènes parisiennes.

Dès les premières phrases déclamées, on sait exactement à quoi s’attendre pour l’heure de spectacle que nous proposera notre joyeux compagnon de début de soirée. En effet, le politiquement correct n’est pas de mise et on assiste à un show où l’énergie du jeune homme est aussi intense que le poids du texte, souvent cru et légèrement vulgaire. Mais cette vulgarité n’est pas repoussante, loin de là. Hormis quelques sorties de route où le sexe (en particulier le sien) l’emporte sur tout autre sujet, le fil rouge de son récit reste incontestablement la différence entre congolais et belge, entre africain et européen. Cependant, n’y cherchez pas une quelconque idéologie moralisatrice un peu nauséabonde dans l’humour. De fait, Kody nous emmène dans les clichés et les exagère intelligemment de manière à nous dépeindre une société multiculturelle, source de querelle mais surtout source de richesse.

Bref, tout le monde en prend pour son grade dans ce one man show. L’intelligence des textes et leur objectivité un peu crédule permettent à Kody d’atteindre les spectateurs et de les conquérir par sa sympathie, son charisme scénique mais surtout son énergie. Une découverte prometteuse qu’on retrouvera certainement dans peu de temps dans des festivals comme celui de Montreux notamment, du moins c’est tout ce qu’on lui souhaite.

Eric Antoine, un personnage unique et d’une originalité sans précédent

Eric Antoine est l’un des artistes les plus connus au Brussels Comedy Festival. Même si il est encore assez discret en Belgique, ce géant de plus de deux mètres est un humoriste incontournable outre-quiévrain. Incontournable et surtout intenable, il fait les beaux jours des émissions télévisées où il dévoile ses talents d’humoriste mais aussi de magicien. Car le phénomène Eric Antoine est en grande partie dû au fait que ce trublion est avant tout un magicien.

Loin des David Coperfield, Houdini et autres, l’homme s’est créé un personnage de magicien soupe au lait et savoureusement charlatan. Devant nos yeux, il enchaine les numéros de magie ratés mais surtout il s’installe en star de la scène, en dieu du spectacle. Echangeant régulièrement quelques phrases ou quelques numéros avec le public, il crée une ambiance amusante où petits et grands y trouvent leurs comptes. Son personnage de schizophrène affectueux happe notre esprit et arrive à nous faire entrer dans sa bulle où s’entremêlent les prouesses de la prestidigitation et les délires incontrôlables d’un farceur hybride mélangeant le clown blanc et l’auguste.

Dans ce spectacle, Eric Antoine nous parle de la différence entre la magie et la prestidigitation. Au travers d’expériences magistrales et de tours de passe-passe, il nous livre sa magie mais aussi la personnalité contrastée de son personnage qui s’instaure en maître d’école. Devant lui, un public d’élèves attentifs et disciplinés ne peut que s’extasier devant la maitrise technique et verbale de cet artiste de la scène.

Bref, Eric Antoine est un fou, un ovni de la scène, un comique du PAF mais c’est surtout un virtuose de la comédie et du genre burlesque qui ne s’explique pas. Vous vous devez de le voir et de constater par vous-même toute l’étendue de son talent et de sa folie.

Matthieu Matthys

En dehors, de la pièce, pour laquelle nous reviendrons plus tard, « Le Black, l’Arabe et la femme blanche » nous permet de parler aussi de deux autres choses. Le Rideau de Bruxelles et Jean Genet, dont c’est la vie inspirée et fantasme que nous verrons sur scène.
Le Rideau de Bruxelles a été créé par Claude Etienne en 1943. Depuis 2008, il est sous la houlette artistique de Michaël Delaunoy. Il est définit comme un théâtre de création privilégiant auteurs contemporains ou les nouvelles pratiques scéniques. (source : Wikipédia.fr).

Michel Delaunoy, dit aussi :  » (…) 70 ans d’exploration ininterrompue des nouvelles écritures. de Belgique francophone et d’ailleurs. Contre vents et marées, ignorer les tristes sires qui, avec la régularité des changements de saison, annoncent qu’il n’y a plus d’auteurs, que le texte est mort. affirmer la nécessité de la parole. (…) Confronter les générations, les pratiques, les esthétiques. Fortes. Contradictoires. loin des recettes préfabriquées. (…) Maison Rideau. aujourd’hui privée de toit. Vraie maison de théâtre, cependant. (…) Rassembler. autour du singulier, du différent, de ce qui nous échappe. et, avec nos moyens d’artisans, dénuder les fausses idoles de leurs discours trompeurs. »

Car oui, malgré sa longue existence et sa réputation, le Rideau de Bruxelles et depuis deux ans sans domicile fixe, et profite d’amour du théâtre pour s’installer provisoirement au Bozar, Wolubilis, Atelier 210 ou encore au XL-Théâtre. Malgré tout, ceci n’arrêtera pas une saison 2012-2013 riche et pleine de projets tout aussi culotté.

Prenons quelques lignes aussi pour parler de Jean Genet, qui, après une pièce plus ou moins « biographique », ne fait que nous intriguer. Écrivain, poète ou dramaturge, pourquoi pas. Mais Jean Genet, c’est aussi une jeunesse difficile, ponctuée par des séjours en prisons, la légion étrangère, les voyages ou encore son homosexualité parfois glauque et ses écrits parfois autobiographique, parfois fantasmé, jamais ou rarement heureux.

Acclamé par Sartre et Cocteau, voyant en lui talent, génie de la provocation et défenseur et détesté par d’autres. Vénérait-t-il le nazisme ou encensait-il ce mouvement pour mieux en appuyer les failles et le ridicule du fascisme ? Etait-il manipulateur ou défendait-il toutes les causes qu’il a épousée ? (Palestiniens, Black Panthers, …)

C’est en reprenant sa biographique par ses textes, que Frédéric Dussenne a écrit et mis en scène « Le Black,… », essayant de retranscrire par les mots de Genet et sa structure très personnelle, sa vie, ses paradoxes, son talent, etc. Servi par une interprétation impeccable de Benoît Van Dorslaer et de 4 autres jeunes comédiens (un black, un arabe, un blanc et la femme blanche !), la dernière création du Rideau de Bruxelles a la qualité d’intriguer, d’un texte percutant mais peut rapidement devenir indigeste pour un spectateur néophyte ou peu emballé de découvrir la personnalité de Jean Genet.

Bande-Annonce : http://www.youtube.com/watch?v=BgPTd8KBrMQ

Loïc Smars

Adaptation libre du conte de Carlo Collodi, « Les aventures de Pinocchio ».

Texte d’Eugène Savitskaya et Pietro Varrasso.

Mise en scène de Pietro Varrasso

Avec: Jean-Michel Balthazar, Saskia Brichart, Vincent Cahay, Eugène Egle Corlin, Simon Drahonnet, Anabel Lopez, Damien Trapletti.

Voici l’histoire du célèbre Pinocchio créée par Walt Disney remise au gout du jour par une troupe d’acteurs aussi intrigants les uns que les autres. Entre stupéfaction et humour, le spectacle commence de manière fracassante.

La tragédie du petit pantin de bois voulant devenir un vrai petit garçon, mais à quel prix…à la fois naïf, aimant mais prétentieux, ce Pinocchio est schizophrène et reste confronté au joug et aux fourberies de la vie et de la mort. Bruissant, attachant, déroutant, il découvre la vie dans ce nouveau corps en constante évolution.

Le spectacle aborde et met l’accent sur les tentations humaines, l’éducation, le moule conformiste et l’ingratitude des enfants envers leurs parents. Le spectateur s’y reconnait mais perd souvent le fil de l’histoire réelle telle qu’on lui a enseignée.

Un véritable coup de chapeau à la mise en scène, devant un décor imprévisible et flamboyant. Du mur sombre entrent et sortent des objets et des personnages fantastiques imaginaires. Mêlé aux dialogues poétiques, le jeu des acteurs interpelle et ne laisse pas indifférent. Mais attention, contrairement à ce que l’on pourrait penser, cette interprétation vise un public averti.

Gilles Saussez

Œdipe, célèbre fils de Laïos et de Jocaste, roi et reine de Thèbes, qui tua sa mère pour épouser son père. Non excusez-moi, qui tua son père pour épouser sa mère dont il ne savait pas être le fils. En effet, il fut adopté par Polybe et son épouse, roi et reine de Corinthe,  après que Jocaste l’eut abandonné pour éviter que son père Laïos, superstitieux, ne le jette par delà la falaise suite à une prédiction de l’oracle lui ayant annoncé que son fils le tuerait. Célèbre complexe freudien qui veut que les petits garçons tuent leur père pour prendre symboliquement leur place auprès de leur mère. Non pas auprès de la mère de leur père mais de leur mère à eux, bref tout ça est très grec !

Si après tout ça vous n’avez pas la migraine c’est que soit vous avez atteint l’illumination Bouddhiste et que plus rien ne vous touche, soit vous avez encore trop d’alcool de la fête de la veille dans le sang.

Mais une chose est sure, si vous voulez tout comprendre de l’histoire de ce pauvre éphèbe d’Oedipe sans vous prendre la tête, il faut absolument que vous vous rendiez de toute urgence au TTO pour y voir Œdipe à la ferme de Claude Semal et Ivan Fox.

Un spectacle tout en bonheur et en rire, une manière originale de présenter ce cours de grec ancien, qui nous replonge dans ce mythe qu’il n’est plus nécessaire de présenter. Nous sommes là face à une farce absolue grâce à laquelle j’ai pris, sans honte, plaisir à revisiter cette tragédie.

On ne présente plus Claude Semal, ni le TTO d’ailleurs, sur lequel je vous passerai mon couplet usuel du plaisir d’être bien reçu, dans cet ilot de rire et de bonne humeur. Et bien entendu, je me trahirai si je ne faisais pas mention de son barman, son très joli barman.

Claude Semal et Ivan Fox sont deux artistes, deux magiciens qui, durant à peu près une heure de spectacle, nous font rire, sourire, éclater de rire selon les situations burlesques, les jeux grimaçants des tragédiens, ici caricaturés à souhait comme cet oignon qui pleure ou ce poireau qui subit les affres d’une phrase trop vite lancée face à son Oedipe roi.

Cette pièce est un trésor de légèreté et de bonne humeur, et comme dans les habitudes de notre TTO  favori, ce n’est pas parce que l’on rit que l’on ne peut pas penser hein !

Du rire, non peut-être !

PDMJ

Médée, accompagnée de Jason, arrive à Corinthe, accueillis par le Roi Créon. Jason tombe alors amoureux de la gentille Créuse, fille du roi, et répudie Médée pour l’épouser. Folle de rage et despérée, Médée se venge en tuant sa rivale et ses enfants de ses mains.

L’Anversois Paul Koek revisite la tragédie de Médée du point de vue de Créon, dans un mélange théâtre/musique très réussi. Formidable prestation de la soprano Selva Erdener, et tirades pleine d’émotion des acteurs de la Veenfabriek. L’adaptation moderne est sans doute déconcertante mais la mise en scène et la qualité des artistes (comédiens, chanteurs et musiciens) transmet les jutes sentiments de ce drame ; les longs monologues heureusement accompagnés par le chant et la musique.

N.B. Le spectacle est en néerlandais.

Julien Fontignie